论服装设计中的艺术与技术.doc

论服装设计中的艺术与技术
摘要：服装文化存在于人们所特有的社会形态之中，是人类物质文明和精神文明的一种基本外在体现。艺术设计和技术设计作为服装设计的两个根基，在服装设计中相辅相成，且有着不可或缺的重要作用。
关键词：服装设计；技术性；艺术性
引言艺术与技术可以说是“艺术是情感化的技术，技术则是精确化的艺术。”二者之间在服装设计艺术中表现的尤为突出。服装设计之美不但是物质的，同时还具有高度的精神之美。服务于社会生活的服装设计，不能脱离社会独立存在。它必须满足人们的精神和物质的双重需求，并随着社会的不断发展而进步。无论什么时代，科学技术总是伴随着设计艺术的发展而展现出新的力量，新技术、新工艺促成了服装新设计的生成。艺术与技术的结合同时也缔造了更完美的服装设计产品。诚如一件GiorgioArmani的男士西服，作为意大利男装的代表，它的“西服”，不仅是合体舒适的外衣，更是穿着者社会地位的一种象征。往往一件价值不菲的西服，不但包含了高科技的面料处理，而且还包括了国际一流服装设计大师和工艺大师的创新技术和艺术设计。当我们在选择一件商品时，除了商品本身所具备的使用价值外，我们还同时购买了它所赋予使用者的社会地位和审美品位，也即是产品的艺术设计和技术设计。由此可见服装设计离不开艺术的感性美同时也离不开技术的理性美，只有二者结合，才能缔造服装设计中所具备的价值。一、服装设计的艺术感性美设计之美是对物的创造，其目的也即是为实现人与物之间的调和。纵然人在设计中仍占有主体位置，然而设计离不开具体的物，设计一旦离开了物，将不存在设计之美，其美是建立在现实的生活之中。我国传统服装艺术的美学意境，也即是创作者将其物化为纹饰、色彩、造型等艺术形式并凝固于服装之上，力求创造出强烈的个性意识，以此来体现浓郁的意境或绝美的境界。以中国唐代女性的披帛为例，它模仿传统飞天的飘带，衣服外再加上一些或宽或窄的披帛，其服饰形象婉若行于空中，使穿着者犹如玉女一般。再如，中国魏晋南北朝时代，文人高士以模仿神仙形象为主要表现形态，追求飘逸之美，服饰形象更多创造追求以神仙风采。将球衣服肥大，形体清瘦，形成一派“飘然若仙”的景象。如服装设计师叶锦添先生为周润发在《卧虎藏龙》扮演的男主角设计的服饰，为素色且加宽的袍服，使演员衣袂飘飘，行走在如云的竹海顶上，整个场景美奂绝伦，将世外高人的形态特点表现的一览无余。凡此种种，皆通过服饰的艺术美来烘托其感性之美。二、服装设计科学理性美服装设计师必须熟悉和深入了解当代的人文科学和自然科学，精通服装设计的原理，同时适应当前市场经济条件下的市场需求和市场规律。当前科学技术日新月异，各种服装科
论造型艺术类课程在艺术设计教学中的地位
2012-07-2605:43:21字体：HYPERLINK"javascript:;"大HYPERLINK"javascript:;"中HYPERLINK"javascript:;"小HYPERLINK"javascript:window.print();"打印HYPERLINK"javascript:window.external.AddFavorite(%20top.location,'');"收藏
摘要：造型艺术类课程在艺术设计教学体系中处于重要的基础地位。其理由为：造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的观察力；造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的想象力和创造力；造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的表现力。
关键词：造型艺术类课程；艺术设计教学
我国经济伴随着不断的发展，经济建设中，艺术设计发挥的作用也越来越多地被社会认同，与之对应的是全国各大专院校对于艺术设计专业也进行了设立。但是，因为办学条件和办学观念的局限等因素，造成一些院校在艺术设计专业教学体系设置的同时，也没有足够重视造型艺术类课程，对于造型艺术类课程不管是种类还是数量都会造成明显少。这样一来时间长了，肯定会对艺术设计专业学生质量的培养有所影响。站在历史的角度上讲，在1919年设立了德国包豪斯学校，是成熟艺术设计教学体系出现的标志。3.5年是其学校的学制，刚开始的半年是预科，后三年就是专业学习。在半年长的预科中，包豪斯学校进行了很多造型艺术类课程的设置，虽然仅仅存在14年的包豪斯，但是它所创立的设计理念、设计教学体系，尤其是它预科教学体系，深深对其后世界各国艺术设计专业的教学体系设置有影响。包豪斯学校毕业生的搞设计水平和其预科式的造型训练是分不开的。德国正式将乌尔姆设计学校在1955年成立了，它的第一任校长马克斯·比尔的办学方针就是对包豪斯艺术设计教学体系的继承发展，对艺术和技术的并重进行提出。但是第二任校长马尔多纳多采取的做法却是很极端的，他对设计就是以技术为基础进行强调，在其艺术设计教学体系中对数学、工程、逻