贝多芬《第九交响曲》赏析.doc

英雄的颂歌
——贝多芬《第九交响曲》感想

法国著名文学家、思想家、音乐评论家罗曼·罗兰在其著作《贝多芬传》中对《第九交响曲》有这样一段激动人心的精彩描述：“黄昏将至，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，夹带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始——突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们。”初次聆听音乐巨人的巅峰之作便深深地被这种庄严肃穆、厚重深邃的音乐氛围感染，像是一条长河有奔流入海的激荡也有涓涓细流的幽静，又像是一部英雄的史诗，在与命运的抗争中有辉煌也有落魄，心潮跟着音符激昂澎湃，曲终时恍如经历了一场很久之前的战争。
“贝多芬一生中从未间断过阅读德国文学史上著名的‘狂飙突进运动’的代表人物席勒的作品，其中尤以《欢乐颂》给他印象最深，影响最大。”
①德国著名诗人弗里德里希·席勒具有很强烈的反专制思想，渴望全人类的自由解放，在其著名诗作《欢乐颂》中深刻表现了这一主题，同时对青年时期的贝多芬产生了很大的影响。有考证说早在波恩时期，贝多芬就有意将席勒的《欢乐颂》谱写成一部宏大的乐曲。但此时的贝多芬还未经过漫长的生活旅途，艺术与思想没有进入成熟阶段，几经尝试都未能成功：“一七九八年,贝多芬又曾记下一首配唱“慈爱之父必定存在”《欢乐颂》中的诗句的旋律。一八一一年,在第七和第八交响曲的草稿之间,又有一个主题,配唱‘欢乐,神明美丽的光芒’。一八一二年又有过草稿设计,曲名是《席勒序曲》,拟以《欢乐颂》作为高潮结束。”
②直到晚年创作《第九交响曲》的时候才得尝夙愿。《欢乐颂》作为作品的最后一部分，正体现了他“通过苦难得到欢乐”或者“通过斗争得到胜利”的人生信念。不少的研究者认为贝多芬的音乐在思想内涵上超过了诗歌。“俄国音乐评论家里亚历山大·谢觉夫(1820—1871)曾着重指出,贝多芬作的曲在思想上超过了席勒的诗„„席勒把欢乐当做亲密团结的前提,贝多芬却认为,两者的关系应该倒置,只有取得了亲密团结,欢乐才能降临人间。所以,贝多芬从席勒的诗中理解到了积极而又具有活力的特点。”
③《第九交响曲》全曲都试图在向人们传达“通过苦难，得到欢乐”的信念，欢乐必须要经过抗争、奋斗，而不单纯是乌托邦的想象。“在贝多芬的不少期作品中包括第九交响曲,既显露出贝多芬以及这时人民群众普遍经历苦难的悲痛和孤寂情,也显示出去克服悲痛、战胜苦难的意志和力量。这是《欢乐烦》原诗所没有的。正如贝多所说的‘人们只能如此（指蒙受苦难）。即使这样,人们也应当保持他的力量„„’（1816年5月13日致埃士朵弟伯爵夫人的信）。”
④贝多芬一生未曾与当时黑暗的统治妥协，坚持着对自由平等解放的追求，未曾停止过斗争。整个乐曲就像是一位英雄的斗争史，起伏跌宕波澜壮阔，更像是贝多芬传奇一生的映射。在聆听音乐的时候，有时大脑里会闪现美国作家海明威在《老人与海》里塑造的人物形象——桑提亚哥老人。贝多芬似乎也在塑造一个人物形象，一个与命运与黑暗势力斗争的英雄形象。贝多芬所要塑造的英雄形象与海明威笔下的“硬汉”形象有着很大的不同，前者更关注社会、人民的安慰，渴望一个自由民主的新世界，真正的着眼点在于社会、世界；而后者则更多的是一个人对自身的超越，是对人类顽强毅力的肯定。整部作品又给人一种自述式的感受，似乎是作曲家在向人们激情澎湃地做着讲说，有时娓娓道来有时手足舞蹈痛斥黑暗统治的邪恶也有时陶醉地向人们展现自由世界的美好，仿佛这一系列的感受都是作曲家的亲身经历，是他发自内心的表白与倾诉，体现了个人的思绪情怀。
在音乐发展史上，贝多芬的这部巨作也有着很重要的意义。“为了体现《第九交响曲》宏伟的构思，贝多芬大大的突破了原来四个乐章的交响套曲的框架：加长了作品的篇幅使作品演奏时间大大延长：扩大了乐队的编制，在大型的传统的管弦乐队编制上加用短笛、低音大管、大鼓、钹和三角铁等乐器使乐队更具有表现力和震撼力；历史性的把交响曲的第二乐章即慢板乐章的习惯位置移到诙谐曲乐章之后，目的是为了英雄的主题和形象更合乎逻辑的发展，使具有英雄性和悲剧性的第一乐章通过急速紧逼的诙谐曲乐章和具有哲学性沉思的慢板乐章可以进一步发展到尽情狂欢，高歌胜利，全民欢乐的终曲。”
⑤贝多芬的《英雄交响曲》和《第五交响曲》已形成他所独有的“战斗”风格，在交响乐的创作上基本摆脱了海顿和莫扎特的影响。而《第九交响曲》更发展了这样的一种独特风格，使得他的作品哲理性更强思想更深刻厚重。他在作品中扩大了交响乐的原有规模，集交响乐、合唱、独唱、重唱于一体，使作品显得恢宏壮阔，艺术感染力非常强烈。他的作品初演取得了巨大的成功，观众被这部乐曲所震撼，贝多芬五次出场谢礼，受到了“超越皇族的掌声”的礼遇。罗曼·罗兰在《贝多芬传》里无不感慨地写道：“巨人的杰作征服了庸俗的听众。刹那间动摇了维也纳在罗西尼和意