工笔人物画技法（三）设色.doc

工笔人物画技法（三）：设色作者：刘泉义来源：拙风文化网
1．色彩稿
设色之前，先要对画面的整体色彩关系有一个设想，是冷是暖，是纯是灰，是浓是淡，要多画几个不同感觉的色彩稿，相互比较，确定其一。《春雪》(见图)是我去贵州采风后所绘。构思时，我想表现一组人物。少数民族服装比较艳丽，为暖色，如果占画面太大，就会影响视觉效果，所以我要把它安排在画面下部。人物后面安排深色、冷色的山体、房屋、积雪来调整画面；既增加景深，又烘托出盛装苗女洁白美丽的头饰。这些都是在设色之前确定下来的。

中国画设色不同于西画，它以主观色彩为主，客观色彩为辅，不考虑那么多颜色变化，抛开一切影响颜色的客观因素及光影，直逼本质。物象本身的颜色有时只作参考或摒弃不用，画家重新设色，以适合自己的审美要求及画面的意境。而西画写生大都忠实于客观色彩。它受光源色、环境色、固有色等条件的制约，每个环境中的颜色都相互关联，相互影响，不如中国画用色那样随意自由。
2．中国画颜料
中国画颜料按其属性分为矿物质颜料和植物颜料。矿物质颜料为不透明色，覆盖力极强，有石青、石绿、朱砂、石黄等等。石青、石绿又分为头青、二青、三青……头青、头绿色泽最重，越往后越浅。朱磦、赭石按其属性虽属矿物质颜料，在研制过程中是漂在上层、质地很细的颜色，具有一定的透明性，所以可把二者称为半透明色。植物颜料为透明色，有花青、藤黄、胭脂、曙红等。矿物质颜料一般呈粉末状，色泽鲜明沉稳，永不变色。用时倒在干净碟子里，加浓度适中的明胶胶水调匀。朱磦、赭石都早膏状，用温开水化开即可使用。透明色因其透明性强，适于反复渲染，用来表现细微深入的地方。半透明色和透明色都可作底色使用。白色以蛤粉为上，它是用贝壳研制而成，白而不飘，永不变色。云母色也属矿物质颜料。因其有闪闪发亮的效果，可以产生特殊的感觉，所以我在表现银饰时经常使用。云母色呈粉片状，有粗细之分，具有一定的覆盖性，调制方法同石色。现在云母色种类很多，有不同色相、不同颗粒之别。中国画颜料不止上述几种，现在又开拓了新的领域，研制出数十种矿物质中间色，冷暖各异，给我们提供了极大的方便。我想，这将会使工笔画出现一个新局面。
化学合成颜料中，上海美术颜料厂出品的锡管中国画颜料色质不错，一般情况可以代用。不过化学合成颜料不易持久，色泽的饱和度、沉稳度等方面与天然颜料无法相比，因而正式创作时应慎用。
3．分染分染是把平面的线描按其结构、纹理，用色或墨渲染出厂定的层次和体积关系。分染有凹染法和凸染法之分。凸染法是渲染结构突起的部位，如额头、鼻梁、颧骨、下颏及衣服高起的地方和人体凸起的部位。凹染法则染与之相反的结构低下去的部位。凹染法紧贴着线条的一侧进行，凸染法则离开线条，使线条更清晰。凹凸分染法不是截然分开的，为了更充分、更具体地表现物象，两者可结合使用。分染用色为透明色或半透明色和墨，一般不用石色。

分染时，需一手同时握两支笔交替使用。这两支笔为颜色笔和清水笔。两支笔的含水程度有所区别，颜色笔的水分大于清水笔的水分。因为水总是由多向少的地方浸化。清水笔水分少，会很自然地把水分大的颜色引导过来，颜色自然顺着水笔渗开，呈现由浅至深的效果。若清水笔水分大，就会把染的颜色冲乱冲花。如分染这幅人物图(见右图)，先用透明的植物色紧贴着线条—边着色，紧接着用水笔把颜色晕染开，过渡要自然。分染脸和手的结构起伏时，因没有线条所依，故水笔接得一定要及时，立刻把颜色向四周晕染开。如果动作慢了，颜色边缘很容易留下痕迹。为确保安全，可先把所染部位用清水打湿再染。分染时，切忌用水笔到刚着完色的颜色里搅和，一定要贴着颜色的边缘把颜色引出来，不然颜色就会不匀。分染完一遍，必须等颜色彻底干透再染第二遍。
分染是借助明暗表现结构，一般先从头部开始，然后服饰、道具背景。分染不宜面面俱到，要注意整体变化，抓住其主要部分和精彩、传神部位，深入刻画，其他部位可相对放松些。
头部分染重点在五官。五官的刻画要严谨、充实、微妙，抓住五官的每个细节加以刻画。肤色应根据对象的不同年龄、性别、身份及画面色调所需来设定，一般用赭石、朱磦、花青、曙红、胭脂、藤黄、酞菁蓝等几种颜色的不同搭配来表现。肤色的分染要稍有微妙的冷暖变化，但不宜强烈。女青年肤色分染时切忌加墨。如加墨，则罩染粉质颜色时容易脏。
眼睛是画面中的重点之重点，分染要格外仔细。内外眼角、上下眼睑、眼窝、眉弓、鼻根等周围微妙的结构变化要深入得体。上眼睑线条的内外分别用淡墨和淡色反复渲染，使其具有一定的厚度。渲染时要注意虚实变化。染外眼角时注意上下眼睑的关系。外眼角染得要虚些，和肤色联系起来。黑眼球要注意深浅、虚实变化，要有透明感，高光可留可不留。白眼球稍具体积即可。眉毛分染注意结构及深浅变化，注意四周要虚，不然缺乏真实感。
鼻子根据不同角度分别对待。一般正面鼻子的鼻梁两侧不要染得