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论新时代戏曲的传承与发展

中国戏曲，是中国传统艺术宝库中的一颗明星，它自出现在人类文明起便已成为一种

与众不同的艺术形式，它所具有的虚拟性、综合性、写意性都因其独特的魅力深深地吸引

了世界的目光。除了已经列为世界非物质文化遗产的京剧和昆曲外，地方戏曲也不容忽视，

它们都在孕育自己的土地上闪耀着不一样的光芒。虽然地方戏的历史都比较短，主要在20

世纪初开始活跃于各地的戏曲舞台上，包括豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等，它们都从民间

小戏发展而来，具有当地浓厚的乡土特色，往往受到当地人民的喜爱，成为他们生活中不

可缺少的一部分。但随着时间的流逝，地方戏曲在人民心目中的地位正逐步下降，人民也

不再像以往一样喜欢欣赏地方戏曲了，能够接下前人戏班衣钵的年轻人也越来越少。然而

地方戏曲在当今时代是否就失去了存在的价值呢？又应该怎么把它们传承下去呢？

中国社会正处于一个重大的转型期：从以农业经济为主的社会转变为以工业经济为主

的社会，从乡村农民占全国人口的大多数转变为城镇市民占大多数，从一元的价值观、伦

理观变成了多元的价值观、伦理观。社会的转型必然给生产力、生产关系以及上层建筑领

域的各种形态带来较大的冲击，一切不适应新的社会机制的都要被改造，甚至被淘汰。戏

曲，作为上层建筑领域的一分子，自然不能例外，一样会受到冲击，若要生存和发展，必

须转型。

那么传统戏曲如何融入当代呢？

改制的本质，是打碎现有的铁饭碗体制，适者生存，优胜劣汰。要想在戏曲表演

的行业内成为名角、红角，没有本事是不行的；想在行业内站住脚，并得到不菲的报酬，

没有过硬的基本功，没有自己“绝活”，也是不行的。

目前戏曲界有两种对立的观点：一种是要原封不动地保持戏曲传统的艺术特征，

另一种则是鼓励大胆地吸收当代的艺术元素，让传统的戏曲融入当代的意识，无论是内容
还是形式，都要进行力度较大的改造。

客观地说，这两种意见都有局限性。保守派不了解戏曲自诞生之日起，就在不断

变化：元杂剧不同于宋杂剧，南戏不同于元杂剧，就连今日之京剧也是既不同于“同光十

三绝”时期的京剧，也不同于四大名旦时期的京剧。他们更不了解当下的中国正在发生巨

大的变化，即如农民，也不同于30年前的农民。激进派多是接受过高等教育之人，深受西

方文化的影响，对话剧的喜爱程度远远超过戏曲。他们在戏曲振兴工作上所做的努力，有

的出于自身专业的需要，有的则出于对民族戏剧艺术的情感，而对底层社会的生活状况以

及草根阶层的审美要求则了解甚少。

就目前情况来看，最好的态度是允许戏曲艺术形态多元化。现在是一个文化多元

的时代，传统的农业文化、西方文化、中西合璧的文化，都有很多信奉的人群。就拿过去

统领一切的农业文化来说，虽然退出了主宰的地位，但是并没有消亡，也不可能消亡。因

为它是构建传统文化的主要内容，深深地扎根于民族成员的灵魂之中，成了我们性格、品

质的一个有机组成部分。就算是知识分子阶层，也并非铁板一块。他们中有的认为，西方

的文学艺术比起本国的文学艺术要胜出几筹；也有的对西方文化不以为然，认为世界的动

荡以及目前社会的种种弊端，都是西方文化造成的；还有的则主张，中西方文化都各有优

长，也各有缺陷，因此应该根据本国的国情和时代发展的要求，有选择地吸收中西方文化

中的优秀内涵。其实，正确的态度应是：让戏曲园地百花齐放，既允许表现传统文化的戏

曲样式存在，也要吸收现当代艺术元素的多重舞台表现形态，以满足不同群体的文化和审

美要求；既要让戏曲重新回到市场，又不能完全撒手不管。

中外艺术发展史告诉我们：但凡脱离了市场的艺术，都是没有前途的；而历来得

到长足发展的艺术，全是由市场推动的。市场兴隆，收益较高，自然地会吸引许多有才干

的人投身于艺术行业，形成竞争的态势，从而促进艺术形式的进步。
那么在新时代下戏曲发展的新方向？

戏曲的形成和每一次发展都是融合众多表演技艺精华的结果，要使戏曲跟上历史

前进的步伐，必须使之以一种融合当今众多表演技艺的“新杂剧”的艺术形式出现。

在我国表演艺术的历史上，有过“百戏”、“杂剧”的名称。所谓“百戏”、“杂

剧”，顾名思义，就是在一个舞台演出的单位时间内，呈现出歌唱、舞蹈、小戏、杂耍、武

打、杂技等各种表演艺术。戏曲在宋代形成之后，许多类型仍然以“杂剧”名之，如宋杂

剧、元杂剧、永嘉杂剧、南杂剧等，它们虽然是纯粹的戏剧，但是，它们的表现手法依然

是“杂”的，有歌唱，有舞蹈，有说白，有武术，有杂技等等。观众可以在戏曲中，听到

悦耳的歌声、诙谐滑稽的笑话、声情并茂的说白，看到让人欣怡的舞蹈身段、高难度的武

打杂技和神似于生活动作的表演，只不过是将多种表演形式高度地融合在一起罢了。

戏曲的形成和每一次发展都