论戏曲电影及戏曲的发展.docx

论戏曲电影及戏曲的发展戏曲电影是中国电影的独特类型对中国电影的发展做出了巨大贡献同时也对戏曲的发展产生了一定影响。电影成为戏曲新的传播媒介作为信息载体保存下戏曲表演声像资料并影响到了传统的“唱、念、做、打”的表演方式和舞台道具等各个方面。戏曲是中国传统文化的瑰宝电影是依靠现代产业技术而形成的大众娱乐形式二十世纪初期在电影刚刚从西方传进中国伊始两者就结下了不解之缘在中国形成了独具民族特色的戏曲电影。戏曲电影把现代科技展示手段和中国的传统文化以一个最佳的融汇方式结合起来成为独立的娱乐艺术形式同时它的出现也使中国传统的戏曲文化在二十世纪这样一个多媒体时代在更为广泛的受众层面得到前所未有的传播。戏曲电影对中国电影的贡献是巨大的同样它对中国传统戏曲文化的保存、传承所起到的功能也是空前的、无可替换的。一、戏曲电影扩大了传统戏曲的传播影响力我国戏曲起源于秦汉形成于隋唐成熟于宋元在中国己有两千年的历史。明清时期戏曲发展为相当成熟的表演艺术成为广受欢迎的娱乐形式。非凡是乾隆以后京剧发展繁荣在二十世纪三十年代成为我国的“国剧”被看成是东方文化艺术代表之一。从戏曲产生到京剧繁盛它们的传播主要有两种途径摘要:一是口头传播也可以叫做面对面传播模式这种模式和受众的互动性强效果反馈及时;一是文本传播就是通过书写和阅读而进行的间接传播这种传播模式具有时空上的延迟性使作者和读者的接受产生了一定间隔。两种模式中前者在社会生活中的影响更大这种口头传播主要借助于舞台载体无论是汉代百戏的广场演出还是宋元时期的勾栏瓦舍、明清时期的园林戏台到清末民初的茶馆戏园舞台演出都是戏曲传播的主要形式。着名戏曲理论家张庚先生在谈到舞台演出的时候说摘要:“戏剧是通过舞台表演的形式来反映生活的。舞台对于戏剧就是一种限制。因此戏剧必须解决如何利用舞台的空间和时间的新题目。戏剧家要求反映的生活是无穷的而舞台的空间总是有限的。戏剧情节时间跨度往往很大但一台戏实际演出的时间只能持续三小时左右。”[1舞台演出的时空限制、即时性、不可重复性等自身局限在一定程度上影响了戏曲的发展和传播。而二十世纪戏曲电影的诞生和发展对戏曲艺术来说实际上是找到了一种新的传播媒介有效地扩大了戏曲的传播范围和传播影响力。从第一部戏曲电影《定军山》开始在二十世纪百年间戏曲电影把传统戏曲中的经典剧目、各种剧种以及当时的明星表演都以电影为载体记录下来然后在全国范围内普及。这些戏曲电影中涉及了京剧、越剧、粤剧、黄梅戏、豫剧、评剧、吕剧、昆曲、秦腔等近百个剧种除京剧外其他地方剧种在全国的传播主要依靠的是戏曲电影播放。比如越剧电影《梁山伯和祝英台》、《追鱼》、《红楼梦》、《五女拜寿》豫剧电影《花木兰》、《七品芝麻官》黄梅戏电影《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》;评剧电影《花为媒》、《刘巧儿》;秦腔电影《三滴血》等。现代电影技术和地方剧种的结合扩大了地方戏曲的传播范围。着名电影评论家王文宾谈到越剧的时候以为摘要:“戏曲是最平民化、最草根的艺术这种艺术通过电影的方式传播是它平民化特性一种最独特的体现方式。”[2以电影的方式传播戏曲不仅使各个剧种在全国范围内拥有了最多的观众群体而且也让中国电影以一种前所未有的面貌走向了世界传统戏曲的独特性对世界人民熟悉中国电影起到了重要功能五十年代越剧电影《梁山伯和祝英台》在国际上多次获奖获得了极高的声誉被一代西方观众所喜欢称为“中国的罗密欧和朱丽叶”。可以说中国戏曲以电影为媒介走向了世界。二、戏曲电影保存了珍贵的戏曲表演声像资料传统戏曲在漫长的历史发展中逐渐形成了精美的表演艺术无论元杂剧、明清传奇还是昆曲、京剧在各个时期都出现了大批的优秀演员但是由于技术条件的限制戏曲表演并没有留下直观的表演资料我们对前代戏曲的了解主要通过剧本阅读来了解内容对于表演艺术中的“唱、念、做、打”的工夫我们只能从前人的描述、绘画中往追想。但是二十世纪的戏曲电影胶片的可保存性为传统戏曲保存了珍贵的声像资料为我们解决了这个困难。对戏曲电影以往人们经常称为“戏曲片”、“戏曲影片”、“舞台纪录电影”、“戏曲纪录影片”、“舞台艺术纪录片”、“戏曲艺术片”等等。这反映了对戏曲电影的一种美学熟悉上的差异其中所谓的“舞台纪录电影”、“戏曲纪录影片”、“舞台艺术纪录片”实在都是对戏曲演出的纪录。二十世纪产生的戏曲电影大部分属于纪录片类型它们是对戏曲舞台演出的直接记录。很多着名的戏曲艺术家的出色表演大都是通过戏曲电影纪录片的形式保存下来的。第一部戏曲电影《定军山》的拍摄就是如此。谭鑫培是清末民初着名的京剧演员他发展了须生的表演艺术形成了自己婉转悠扬的风格自成一派称为“谭派”。这种唱腔深受欢迎当时社会上就流传这“须生无腔不学谭”、“国之兴亡