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新中式建筑的应用之浅析苏州博物馆

摘要：建筑作为文化延续的载体，是中国传统文明的重要组成部分，新中式建筑兴起，是时代进步的产物。苏州博物馆给我们感受到中国的传统的园林思想与在现代新式建筑审美的新方向，以及人与自然的和谐相处之调
关键词：新中式手法空间意向色彩的运用

新中式建筑的含义
现代建筑设计大师路德维希·密斯·凡德罗曾说过“建筑是时代的意志译成的空间”。国内建筑林立体现了经济发展带来的繁荣，尤其是过度西化的工业型建筑比比皆是。国人价值观、生活方式伴随社会发展而发展，过度西化后的中国开始意识到传承中国传统设计的重要意义，因此“新中式建筑”应运而生。建国初期，中国建筑大师梁思成曾提出建“中而新”是上品、“西而新”为此、“中而古”再次、“西而古”是下品之下的设计理念。发展至今，新中式建筑即：建筑在继承中国传统文化的根基为前提，融合适合工业化发展的西方建筑思维，二者结合形成“新”的中式建筑模式。
1982年在香山饭店中,贝聿铭先生将中国古典园林首次在现代建筑中进行了的大规模的整体运用,但是在建筑界引起了极大的反响。苏州博物馆新馆是贝大师的封刀之作,也以其“中而新,苏而新”的创作理念再一次成功的解决了继承与创新的问题,贝聿铭认为建筑设计首先应该得到重视。
“希望从中国古代山水书画中寻找园林设计的灵感”，这是贝聿铭先生对苏州博物馆，这个被称为自己的“小女儿”的封刀之作的评价。虽然常年生活在海外，有着西方教育背景，但贝聿铭先生的作品中却从来不缺少中国元素，在继承和发扬传统精神的方面，苏州博物馆无疑是成功的，它以自己鲜明的空间特征和独树一帜的结构将现代与传统完美结合，塑造出一个立足现代审美的新中式园林空间。
说到新中式景观设计借鉴中国古典的造园手法，有框景、障景、仰景、对景、借景、漏景、夹景、添景等经典手法。苏州博物馆对我来说印象最深的是框景的应用。框景就是利用门框、窗框、树框、山洞等，有选择地摄取空间景色。如图我们可以看出应用的是六边形的窗框，从窗框里可以看出外面的风景，这种空间意境和细节上都让人有耳目一新的感觉。
充分利用中式的“符号”，取其意，简其形。走廊上的窗，将窗外的景色引入室内，是单调白墙上最生动的装饰。

穿过一座由玻璃和不锈钢棚搭建的大门，一个由钢梁和金属百叶构成的入口吸引了来访者的所有目光。通过一个别致的圆形孔洞，人们可以感受到浓浓的中国情调。这里应用了借景的手法，空间的意向展现出来的灵活性，同时也成为了一个贯穿内外的纽带。在外部看是立体的几何形状，丰富了中国建筑造型的样式，又以现代材料赋予了新的风格。更重要的是解决传统建筑采光的难题。

当我游览苏州博物馆的时候，还发现它有夹景的应用手法，夹景是一种有控制性的构景方式，它能表现出特定的情趣和感受力，使景观的空间有定向的延伸。利用建筑夹合出来的空间，不仅富有层次感，而且在这样的简约的灰白调子里，别有一番韵味。我想这就是创新，在传统的建筑上添加了现代的设计语言。

在过去的木梁和木缘构架到现代的用钢搭建成的顶棚，屋顶是玻璃，采取自然采光，在光线下有一种虚幻的美。我记得在当时，走上里面的楼梯时，一位同学说：“这里的的楼梯很有意思”当时充满好奇观察了很久。的确，贝先生把中庭改成八角形，随着层高的递增，墙面的造型也随之改变，体现了一种错落有致的江南建筑特色。同时楼梯的空间意向分布，与扶手玻璃的材料，再加上顶棚的玻璃照射进来的眼光，形成了很有趣的光影效果，空间的戏剧性。另外最吸引是正对面的落地玻璃，外面的景色一览无余，室外的绿色景观，就如何一副画。我们可以发现，简单的几何形是设计师对空间的塑造，传统与现代的元素相互穿插与组合，新式的建筑就出来了。

色彩的应用
苏州博物馆采用一个比较低调的调子来展现自己不一样的没。它以纯净的白色作为基调，灰色的线条来勾勒外形，深灰色石材的屋面与白墙的搭配，为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的诠释。任何空间，色彩总是第一个进入人们的视线，在中国的传统空间美学中，讲究情景交融色彩无疑是一个很重要的角色。
在我看来，灰白两色的基调，衬托了碧绿的水面，衬托了蓝天白云，衬托了里面的植物的颜色，我记得有绿竹子在走廊的出口处，在白色背景下的绿竹显得非常有精神，我想这就是一副安静的画面，白墙、绿竹、灰线条，有着水墨画的独特意境。
把建筑是室内空间的色彩归纳与简单的几种色彩，这是贝先生对传统文化的诠释。我想这不仅是他的设计语言，更是自己对于生活的感受，对于文化的理解。这是一种继承传统的方式，它把握住其中的精神内涵。

苏州博物馆之借鉴
通过苏州博物馆的案例分析，我们可以发现中国传统规划、建筑、园林等设计秉承，发扬并形成了中国特有的建筑文化艺术。在现代建筑设计中，将传统文化元素与现代建筑设计理念相结合融汇，在创作现代建筑的同时，又赋予了建筑中国传统文化