《元代其他杂剧》.ppt

元代其他杂剧马致远关于马致远的评论资料：

1、明•贾仲明《凌波仙》吊词：万花丛里马神仙，百世集中说致远，四方海内皆谈羡。战文场，曲状元，姓名香，贯满梨园。

2、明•朱权《太和正音谱》：马东篱之词，如朝阳鸣凤。其词典雅清丽，……有振鬣长鸣，万马皆喑之意。又若神凤飞鸣于九霄，岂可与凡鸟共语哉！宜列群英之上。《汉宫秋》——君臣杂剧的代表作
“元明以来，作昭君杂剧者有四家，马东篱《汉宫秋》剧可称绝调。”
——清·焦循《剧说》“汉元帝不自由”：无力主宰自身命运的悲剧
王昭君：乱臣贼子横行天下时代的牺牲品
通过戏剧冲突，将汉元帝内心的真挚情爱与悔恨无力展开悲怆的描写，抒发自己无法主宰命运，只能任由播弄的悲哀，甚至可以得出“腐败、落后就遭屈辱”的永恒主题。
与关汉卿、王实甫等人一样演绎了反抗的主题，但更多的是对反抗的反思。郑光祖关于郑光祖的评论资料：

明•何良俊《四友斋丛说》：郑德辉《倩女离魂》……清丽流便，语入本色。然殊不秾郁，亦不谐于俗耳也。

明•孟称舜《柳枝集》评：酸楚哀怨，令人肠断。昔时《西厢记》，近日《牡丹亭》，皆为传情绝调，兼之者其此剧乎。《牡丹亭》格调原祖此，读者当自见也。本事出于唐•陈玄祐的传奇小说《离魂记》

郑光祖《倩女离魂》——以浪漫手法捕捉情理冲突

从两个方面叙写女子在礼教抑制下精神的痛苦：
1、倩女的魂魄，代表女性对爱情婚姻的渴望与追求；
2、现实中倩女的躯体只能承受离愁别恨的熬煎，病体恹恹。
（既渴求爱情婚姻，又面对礼教禁锢，这便是封建时代女性的真实处境）

郑光祖让两个形象融合，实则是表现他作为那个时代儒者的复杂思想，即一方面尽情地舒展自己的人格精神，另一方面又把处理理想与现实关系作为不得不思考的问题。这就使此剧有了时代的心声。

艺术：富于浪漫色彩；辞藻俊美，刻画人物细致入微。白朴王实甫与白仁甫虽一样藻彩焕发，但其间风趣自异，……王的曲辞于艳丽中饱含俊秀清纯，白仁甫的曲辞于艳丽之中寓豪放磊落之气。
——青木正儿《元人杂剧概说》《墙头马上》的价值超越《井底引银瓶》之处：
1、提出“愿普天下姻眷皆完聚”这一鲜明主题呼应着《西厢记》，成了那个时代的潮流。
2、本着“只要姻缘天配合，何必区区结彩楼”的创造思路，塑造了主人公李千金形象，使之大不同于崔莺莺，具有了对现实的更鲜明、利索的叛逆精神。

李千金叛逆形象：
一、初见裴少俊表现出的大胆直率：“既待要暗偷期，咱先有意，爱别人可舍了自己。”“舍残生还却鸳鸯债。”
二、当事在公公前败露后的坦荡从容，主动上前争取主动，表现为：据理力争、斥责孤陋、强烈执着。
三、裴家父子登门谢罪时，李千金的挖苦戏谑。《墙头马上》单刀直入直写人情，对白朴而言是表现他率真磊落之性；从剧作审美价值来说，表现的是一种新的审美群体审美意识的觉醒，即市民审美，由此辐射出市民文艺、市民趣味。这种审美意识既涵盖了传统的质朴，又包含着“情”的简明，充满着质朴浪漫传奇的新趣味，从某种意义上说，明代“三言二拍”从此而缘起。《赵氏孤儿》（全称：《赵氏孤儿冤报冤》）本剧所取的历史材料最早见于《左传》，《史记·赵世家》等史书均有或详或略的记载。

纪君祥根据史料进行了创造性的再诠释，使冲突线索从忠奸斗争等转为杀孤与救孤，从而形成鲜明的反抗主题。
孤儿藏于宫中——医生程婴藏在药箱中带出
孤儿长大后韩厥为他请封——韩厥放之出宫并自刎
把孤儿隐于山中——被养为义子，长大后杀屠而报仇
赵盾门客——同殿称臣、愤恨权奸的老臣和有正义感与天良的医生

冲突集中明确，即把传统的忠奸冲突改成搜救冲突，使本剧在不同层面上表现出对元朝的反抗主题，增强了反抗力度，也正是由于反抗力度的增强，使本剧最终展示了正义与邪恶激烈碰撞，表现出悲壮的美。本剧人格美的创造与悲剧感的形成：
细节表现正义与邪恶在人物自我的灵魂深处的冲突，寄予作者对在非常时期汉族知识分子对自我人格的守卫与陶洗的肯定。
人物在异常残酷状态下的斗智斗勇，试图告诉世人在异常艰苦的情况下最能摧人奋进，鼓励人斗志的可能是人的内在的精神气质，而对当时的中华仕人来说，则是以儒学为内涵的精神气质。
在升华的层面上，正是悲壮冲突及其展示的人格魅力，使得本剧所渲染的正义更进一步升华为文明和传统、文明与野蛮的冲突，而这在异族入侵的非常时间里其意义毫无疑问是深远的，即让我们明白不是空想而是实实在在的文明传统才是我们反抗所依托之本。元后期杂剧作家和作品
杂剧南移与衰落的原因：
（一）大德以后社会安定，科举恢复，一部分文人产生仕进幻想，剧作家中出现脱离现实倾向，作品缺乏前期那种强烈的现实性和战斗精神；
（二）受南方观众欣赏习惯和南方绮丽文风的影响，剧作家偏重于辞藻形式的追求；
（三）杂剧本身体制上的缺陷，如一本杂剧四折一楔子，由一人主唱的形式，对反映复杂的生活内容和表演艺术，都有一定限制。