中国艺术论文汇总十篇.docx

中国艺术论文汇总十篇篇（1）当然，现在各种媒体的广告肆无忌惮的充斥着我们的生活，广告上的摩登女郎，眩目的色彩，配合着噪杂的重金属音乐……人们已经见怪不怪，并且习以为常，而这些东西无一例外，全都是西方的舶来品。张艺谋拍这样的电影，无疑是受到西方的影响，他所拍的古装片只是为了满足西方观众对东方古文化猎奇的需求，即便是张艺谋的英雄，讲的是中国古代秦王与剑客的故事，传得却是英国亚瑟王的韵！在中国的艺术圈里，受影响的不仅是西画画家，也不排除中国的老艺术家。2005年11月11日，一致对外宣称蕴含着浓郁的中华民族传统文化特色的吉祥物面世了，结果，最能代表中华文化特色的龙落选了，而五个“福娃”则是西式的卡通娃，有的人甚至认为，这五个吉祥物模仿的是日本卡通“铁臂阿童木”。不管是张艺谋还是韩美林，或是中国其他的艺术家，他们主观上希望在自己的艺术作品中努力表达出中华民族传统文化之魂魄，但是，在客观上又都走向了自己的反面，这究竟是为什么？中华民族上下五千年的历史，然而却敌不过只有几百年历史的美国奥斯卡领奖台上的灼灼灯光！中华文明博大精深，然而现如今，有几个人能读得懂？就算在文艺界，越剧、吕剧、京剧、昆曲，又有几个人愿意从事这种行当？于当今大红大紫的流行歌手几百万甚至几千万元的出场费相比，几十元一场的国粹是不是显得有点尴尬？两者相比，前者如众星捧月，而后者观看者寥若晨星。这一切不只是戏剧演员的悲哀，更是我们整个民族的悲哀。在记者的采访中，许多祖传几代的民间艺术家都表示不愿意再让自己的后代吃这碗饭，因为太累，欣赏的人又少，他们所挣的钱远远不够糊口。当今的中国教育很奇特，政治公共课里的哲学理论，全部是外国的，中国的是没有的。在中医院校，不上中国的易经和养生学课程，而易经和养生学则是中医的基础啊。一个民族对自己的文化不加以保护，不加以宣传，任之自生自灭，这样的民族，永远不会有引领世界文化潮流的一刻！现今，后现代主义、解构主义龙卷风一样向我们袭来，对于这些，我们似乎也无需指责，尽管，我认为，这些无聊的东西在浩浩长河的艺术史中是留不下什么的，即便是留下，也只是很浅陋、很粗糙的一笔。后现代主义的兴起，是这个快餐时代的产物，说白了就是整个欧、亚、非、拉美文化的大杂烩，正因为如此，它的艺术是没有文化土壤的，落地不生根，只能浮于土壤之上，是现代工业社会的产物，然而令我疑惑的是，中国的艺术家非常热衷于这种肤浅的表现形式，放眼望去，众多的作品极其类似，没有自我。篇（2）二、中国艺术歌曲的演唱和教学1.宏观上把握旋律风格和音乐形象谈到中国艺术歌曲的演唱，首先要严格遵守曲谱上的要求来诠释作品。最大限度地、细腻地、发自内心地用音乐来描绘诗歌音乐所创造的意境，一首艺术歌曲就是作曲家内心世界的精细刻画，演唱者要具有较高的文学底蕴和丰富的想象力。作曲家在进行创作之初一般都会对歌词进行深入的探究，提炼出个人独到的理解。不同时期的艺术歌曲有着鲜明的时代“烙印”，在教学中要求学生要认真读谱，从宏观到微观上分析歌词及旋律的特点及变化过程，捕捉作曲家创作的高潮动情点，演唱中始终保持含蓄、内敛风格，真正做到有层次，有条理，有依据，使艺术歌曲的整体处理趋于完美。2.细节中注重气息和吐字的控制和运用中国艺术歌曲在歌唱语言方面，要做到“依字行腔”，即将每一个汉字汉语拼音中的声母和韵母分为字头和字腹两个部分来完成，声母字头部分咬字要清晰、有弹性；韵母字腹部分要建立声腔，吐字时随韵母的变化而保持声腔的通灵、圆润。“依字行腔”除了逐字逐字的练习和反复体会才能逐步形成，还需要依据各类作品风格，用不同音色、气质来展现。中国艺术歌曲多以抒情为主，运用大幅度对比，强烈的音量变化，会导致音乐的协调性和诗意的破坏。声音始终依附在气息上，注重气息的平稳、连贯、流畅富有弹性，口腔、喉腔的空间保持力度要适中，过猛、过强的喉音、鼻音都会使造成声音的不稳定，导致演唱干涩、苍白和费力。统一的声区、美妙的音色、音量、速度、力度的控制是歌唱水平的重要表现。对于在校声乐专业学生来说，要达到这样的目标，只有平时多练习、高要求、反复琢磨，以正确的方法为基础，培养良好的声音感觉，这样声情并茂的演唱才能打动听众心灵。3.整体上强调演唱者和演奏者之间的二度创作要唱好一首经典艺术歌曲，除了要求演唱者精准的二度创作外，钢琴伴奏的作用也是至关重要的。演唱者与钢琴伴奏必须对作品从历史背景、人文美学、语言规律等方面取得统一的认知。对作品细节的处理、有层次的铺垫达到高度的默契。中外艺术歌曲中钢琴伴奏占居重要地位，主要体现在渲染气氛、烘托意境上，演奏者在演奏过程中通过彩色变化、速度的急缓、音量的轻重、音高的对比，句法的勾勒，对歌词的内涵进行更深层次的挖掘，为演唱者营造出特定的意境，加深艺术渲染力，从而与声乐旋律一起完成对音乐形象塑造，形成二度创作“水融”的境界