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新课程标准下如何上好美术鉴赏课
钢城四中龚练兵

摘要：新的教育理念的育人观念需要我们进一步更新教学评价观，从而更好地加强教学的实效性和促进教育功能延伸的职能性，以物之美，开启心灵之美。我们要充分运用各种教学手段，不断探索新的教学模式和思路，把自己培养成既有扎实的专业基础知识，又能懂得鉴赏美和创造美的高素质的美术教师。同时，在教学中也要以提高学生的审美能力、欣赏能力为已任，使学生的美育能更深入地渗透到学习中。在本文中，笔者就简要谈谈在新课程标准下我们教师应该如何上好美术鉴赏课。
新课程标准指出：“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”长期以来，学校美术的评价只是单纯的技巧技能的考查评价，忽视美术欣赏能力的培养。那么，如何培养学生的鉴赏能力呢？笔者认为还应从鉴赏中寻找，下面的方法步骤就是有利于提高学生鉴赏力的。
一、学会观察细节
美术是视觉艺术，人们通过观看去感悟其艺术形象的美和内涵。因此，首先应引导学生深入仔细地观赏作品的艺术语言和形象。引导学生运用自己的知识和生活经验，通过艺术形象产生联想和想象，探索艺术形象所引申的画外画、弦外音。在观赏过程中使学生和美术作品里的艺术语言产生互动和共鸣，调动学生再创造的积极性。
以欣赏《梵高自画像》为例：当梵高的自画像在屏幕出现时，学生聚精会神地观看这位知名画家的形象，教师要求仔细观察人物长相特征以及表现手法和人物的内心表现，但此时学生是很难理解的。这个时候将学生引入第二个程序——学生提问题。
二、注意问答结合
教师对学生提问的目的在于让学生带着问题观察，使学生主动参与、勤于思考。首先问：学生在梵高的自画像上看到了什么？（外表）一位学生很得意地对梵高自画像的表象评论一番，颜色丰富明显，形象稍带夸张，耳朵上缠着纱布。接着问：自画像里面有画家表达的寓意，能看出画家的内心活动吗？（内在）由于学生对艺术家所处的时代背景、创作动机、思想感情都不是很了解，因此学生很难体会出每个细节的含义。这时就需要教师说明：梵高是一个非常善良的人，曾经当过牧师，把自己的东西分给贫困的矿工，但是他的这个行为却被当时的社会所排斥，他的同事认为他给基督丢脸而调动了他的工作。后来因为创作观念的不同，跟朋友闹的不愉快，梵高认为没有人理解他，冲动之下割下了自己的耳朵。在他去世后，他的艺术理念得到全世界的认可，但在当时却是一味地备受打击和嘲笑。
当学生明确了人物经历的来龙去脉后，应继续引导学生分析梵高前期自画像和后期自画像的区别以及心理的变化，体会自画像是如何表现出艺术家内心世界的。
三、善于比较
在美术欣赏教学中采用比较的方法有助于欣赏不同的艺术作品、艺术形象和艺术语言。
有比较，才有鉴别。用比较的方法去鉴赏美术作品，会有意想不到的效果。比较的方法分为两种：一种是横向的，比较同一主题、同一时代的艺术家采用了那些不同的手法去表现。另一种是纵向的展开，同一主题在不同时代环境中，艺术家采用哪些不同的处理手法和表现形式。
比如：在欣赏西方建筑时，可以将罗马式建筑和哥特式建筑放在一起对比，揭示各自的艺术特征及宗教意义。古罗马建筑中对天然混凝土的使用，使其在形制上发生了巨大变化，券拱的跨度增大，穹窿顶、十字拱等新的空间结构形制出现，另外，罗马建筑追求豪华式装饰，并体现一种粗犷而壮丽的建筑风格，体现了坚固、适用和美观的建筑原则。13世纪产生的哥特式教堂有着许多尖塔的建筑，这在形式上与罗马建筑有明显的区别，哥特式教堂能使信徒走进教堂时仰起头来，有接近天堂之感。这样的对比分析就很清晰地揭示了两种建筑艺术的特征和内涵。
在欣赏各种艺术流派美术作品时，学生难以分辨，同样可以采用比较的方法来分析。
例如：把印象主义和新印象主义作品放在一起欣赏，通过比较来揭示各自的特征。欣赏时将法国画家爱德华·马奈的印象主义作品和法国画家乔治·修拉的新印象主义作品放在一起，从艺术语言、表现手法、表现内容等方面进行比较。印象主义不注重情节的表现主张对景写生，对光与色格外的关注，表现出新颖的创意；新印象主义对印象主义的原来进一步发展，把纯色分割成点、块排列在画布上，通过人的视觉作用达到和谐。
运用比较的方法进行美术鉴赏，是一种合乎人们认识事物、理解事物本质特征规律的好方法，这样的比较分析能够使学生比较容易理解、分辨不同艺术流派的特征。
四、讲好故事
美术作品中的人物画、风俗画、历史画和宗教画常常有一些故事情节，如果这些内容不讲，学生就很难深入理解这些作品，如《韩熙载夜宴图》《步辇图》等作品都有丰富的故事情节，在欣赏过程中加入讲故事，把作品的故事情节介绍给学生听，是很受学生欢迎的，但是不能单纯地讲故事，应在其中贯穿学科教学，特别是思想教育。比如在讲《最