浅谈如何提高舞蹈教学效果.doc

浅谈如何提高舞蹈教学效果舞蹈教育，在社会教育活动中担负着两大职责，一是为国家培养舞蹈专门人才，一是在社会上进行广泛的审美教育。越来越多的人认识到，在提高受教育者的美感、提高欣赏美、鉴赏美和创造美的能力，特别是提高教育者自身的修养上，舞蹈有着不可替代的作用。舞蹈艺术是人体的造型艺术，是通过人体动作表达思想感情和塑造用艺术形象的。如何利用人体这一“工具”，使自己的身体能够运用自如地传情达意，首先要解决舞者身体的基础训练——解放和规范身体，即形体训练。“开、绷、直”是芭蕾舞训练的三大要素。三者之间，互相烘托，互为制约。但三者之间至关重要的又数“开”的训练，这里的“开”，实际上就是一种“解放身体”的训练。我认为，不管我们的教育对象是学习什么舞种。但“开”的训练是不能缺少的。我们不妨借鉴芭蕾的训练方法来帮助我们学生解放身体。对人体蕴藏的巨大运动潜能，进行最科学和最充分的开发。肩、胸部位的开度，我们可以通过扶把，蹋腰压肩、俯地拉肩、以弹腰、下腰、甩肩等来解决。胯、膝、踝三部位的开度，我们主要通过腿功练习的压、扳、踢、控四大环节来解决，尤其是进行那些带有强制性甚至残酷的扳腿环节时，要鼓励学生忍受一时的酸、胀、痛，这样，才能更有效地拉长腿部韧带。进行踢腿训练时，要向他们讲清：“踢腿这个动作是何等之英明，它似乎洞察到舞蹈工作者所需要的和最主要的工具”。（瓦冈诺娃语）使学生明白踢腿练习的目的性，提高他们踢腿练习的自觉性，使同学们逐步认识到只有腿的软、开度增强了，胯、膝、踝三部位的软开度也就随之提高了。练习开胯的方法比较多，我们通常采用的是“爬地蛙式”和“两腿打开，躺地压大胯式”，此外，还有“背臂”和“面壁”挤压胯式等。课堂上，练习站脚的五个位置时，我们就要要求同学们两胯收紧，两膝并拢，两腿肌肉呈向滚动状态和臂部肌肉上提并收紧状态，促使两腿腿尖向两侧作九十度的外开。我们虽不要求足尖的芭蕾，但我们也可以通过对脚背的训练，起到延伸腿部作用。腰部的练习，我们可以通过拧腰、涮腰、姿态斜腰、两腿重心的前后腰，单腿重心的前后腰；胸腰、中、拍腰的训练来加强同学们腰部的灵活性和力量。另外，头部在舞蹈的作用也是相当重要的。抬头、低头，在不同的舞蹈中，就有不同的含义。所以，我们也应训练同学们头、脖子的灵活性。总之，我们只有通过各种增强开度、软度的练习，才能使同学们逐步明确只有身体各关节，特别是肩、胸、胯、踝等五大关节部位的“解放”，才能使身体更具有灵活性、可塑性和稳定性，才能更好地完成那些优美、迷人的地面上和空中的各种动作和技巧。我们不能急于求成，必须遵循循序渐进和持之以恒的原则。这些环节，在舞蹈教育中是最艰苦、最基础和最有效的重要环节。二、加强学生舞蹈感受训练，提高学生舞蹈感受能力解放身体不等于就能跳好舞。我们也碰到过这样的问题：学生软度还可以，身体也基本上打得开，但就是舞跳不好，或者是味道不正，原来这就是感受不太好。俄国著名舞剧编导家罗·扎哈洛夫说：“音乐——舞蹈的灵魂”。说舞蹈的全部情节，所有动作、画面都是编导根据音乐编织出来的。没有音乐也无从着手编舞。我认为“乐感——舞者的灵魂”，因为，舞蹈是舞者合着音乐来完成的一系列动作。如果舞者对音乐没有感觉，那就无法完成舞蹈音乐作曲家的意图，也无法完成舞蹈编导的意图。只能算是做普通的体操，没有做到音乐为舞蹈服务。同时，舞蹈是一种肢体语言的艺术。大家知道，舞者必须通过舞蹈，去感染、触动观众的心灵。如果舞者有乐感，但没有好的动作感受能力，使动作苍白无力，没有水分，连自己都没感觉，又怎么去感染观众呢？我在几年的舞蹈教学当中，始终把培养舞蹈感受放在很重要的位置，因为没有感受，就没有好的舞蹈，甚至都不叫做舞蹈。我认为要培养感受应在以下这些方面，做出努力。首先借鉴芭蕾的训练要素，有利于学生找到感受。“绷”、“直”、“立”，让学生将腿、膝、踝部和脚背等下肢各个部位“绷直”。其中，脚背绷直尤其为重要。延伸下肢的感觉，符合我们审美的情趣。对初学者进行那种“双肩、平正、下沉、提颈、双目平视、收腹、挺胸”的静立式训练。练就一个气宇轩昂的直立姿态，要在动作训练过程中，保持一种挺拨、舒展的姿势。这样，久而久之就成了一种习惯。也找到了这种“开、绷、直、立”的感觉。学生跳现代抒情舞，也就如鱼得水，游刃有余了。其次，我认为中国古典舞，有利于学生找到舞蹈感觉。中国古典舞的能力训练、技术技能训练及身体的语言表现力是多层次的、丰富多彩的。它十分追求身段美，在静态舞姿造形中，讲究“头正身侧”（如面对1点时，身体则一般对2点或8点），这样头与身体的相反作用力使舞姿造型显得活泼而生动，增强了立体感，培养了学生一种内在的感受，同时加强了动作感受。中国古典舞极为强调动作过程，“欲左先右、欲右先左、欲放先收”等“十欲”，突出矛盾，增强视觉效果，培养学生对身体的控制能力。