创设美术教学情境方法的研究中期研究报告.doc

《创设美术教学情景方法的研究》
1、创设情境，激发学生学习兴趣。
孔子说:“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”只有学生把学习看成是一种快乐，是一种需要，才会激发强烈的求知欲，对所学内容产生浓厚兴趣，非智力因素才能充分调动起来，进而在特定的情境中活跃思维。所以，课堂教学通过创设情境，营造民主、和谐的师生氛围，使每个学生都感受到教师的期待，受到鼓舞，感到振奋，从而激发学生强烈的求知欲望，使之从“心欲求而不得，口欲言而不能”的愤悱状态中，认真思考，主动学习，积极探究。我们从以下四方面入手：一是精心设计导入，“课伊始，趣即生”。通过巧设悬念、创设情境或借画、借故事等导入，让学生兴趣盎然，带着浓厚的兴趣主动地进入学习过程。二是教师审时度势,发挥教学才智，利用幽默、诙谐的语言，或创设一些与本课内容相关的有趣场景，学生作业时播放一些轻松音乐，变枯燥无味为兴趣盎然，重新激起学生的学习热情。三是提高延伸引趣，课结束，趣犹存，满足学生探索欲，培养主动探求知识的情感，达到举一反三的效果。四、通过多种媒体，巧设情境，让学生从“要我学”转为“我要学”。
2、授之以渔，培养学生学习能力。
联合国教科文组织教育发展委员会在《学会生存》一书中指出：“未来的文盲不再是不识字的人，而是没有学会怎样学习的人。”也就是说，未来的文盲不是“知识盲”，而是“方法盲”。“学有方法，但无定法，贵在得法。”人与人之间在学习的品质上有这样那样的差异，学习方法自然也会有所不同。所以，要想学会学习，还要善于总结自己的学习方法。只有找到了最适合自己的学习方法，才真正找到了学习的金钥匙。因此，在教学中我们千方百计地创造条件，尽量让学生产生身临其境的感觉，如在欣赏《中国艺术欣赏》时，先放一段中国的民族歌舞表演，让学生感受激情，体验民族风情，有了这个基础，教师再注重教学生欣赏的方法，从哪些方面来评价一个作品，而不是把自己的理解交给学生，让学生自主学习，在自学、讨论、探究的基础上达到知识的掌握。
3、注重引导，培养学生各项能力。
提高学生的美育能力，可使学生终身受益。我们从以下几方面着力培养学生的能力。
①、培养好奇心，好奇心是人对新异事物进行探究的心理倾向，在课堂教学中，教师提供启发引导学生思考的材料愈新奇愈有挑战性，那么学生追求解决问题的内驱力就愈强。
②、培养学生观察力，让学生自己去发现，促进思维的发展。“学习任何知识的最佳途径即是由自己去发现，因为这种发现理解最深刻，也最容易掌握其中的内在规律、性质和联系”。
③、培养动手能力，加强学生操作能力的迅速性、准确性、协调性、灵活性。
④、培养学生相互协作能力，“没有沟通就不可能有教学。”这是当然的公理。失去了沟通（社会交往）的教学是不可想像的。在活动中可形成多种多样的、多层面、多维度的沟通情境和沟通关系。教学中可安排一些学生相互协作，互相帮助的活动内容，在活动中学生能做到互相帮助、互相关照、互相提醒把画卷完成做好；
⑤、培养学生想象能力、创造能力。在《谁偷走了中国儿童的想象力》一文中作者指出：想象在儿童的学习和思维发展中具有重要作用；人的想象力越强，思维能力越强；想象力强的人，记忆能力一般也较高。调查资料显示，幻想力和想象力特别强的学生，学习成绩也比较好。对于想象力的发展来说，“自由”是最重要的因素。这种自由包括时间上、空间上、行为上、思想上等多方面的自由。如果成人总是告诉孩子，天是圆的地是方的，天一定是蓝的不是红的，那么儿童就没有想象，你不告诉他，他反而有想象的空间，自由越多，想象的生存和发展越有可能。
⑥培养学生审美能力，学会欣赏，激发学生的爱祖国爱艺术的情感，这是中学美术教学的关键所在。
4、发展个性，照顾个体差异。
美术十分重视个性的表现。任何一件美术作品，从制作到最后完成都包含着艺术家不同程度的创造，否则这件作品的价值就会大打折扣。美术总是与创造相伴。同样美术教育在训练学生创造性能力方面也有着得天独厚的优势。而且，创造力具有着共同特征，个人创造力可以说是艺术创造力的属性，反过来则可以说，通过艺术活动可培养学生的一般创造力，美术教育对学生创造性在教学的鼓励、培养，必然会形成一种创造意识，从而自动地渗透到人的活动之中。同样在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富创造力，而不管这种创造力施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一个重要目标就已达到。
因此我们根据学生的能力差异安排一定的作业，让学生自己操作，开展活动。在有的课中，我们可采用手工与绘画相结合的方法，根据学生的爱好特征，采用分组形式，有的用泥塑，有的用绘画，有的用剪纸，有的用拼盘等多种形式，从不同角度来表现，充分开拓学生思维，让学生平等参与，使学生学