《空中杀手》的影评.docx

《空中杀手》的影评关于《空中杀手》的影评一、影片的动机就像押井守监督自己所说的那样：“没有动机的话，电影是不会动起来的。”如果把《空中杀手》本身看作是一架战斗机的话，使之能够起飞和战斗的引擎也就是这部影片的创作动机，是我们首先应当了解的。这部影片是如何从零开始的简单说来有两点：第一，押井监督一直想制作一部和战斗机、空战等相关的动画片——以往在宫崎骏的影片中，战机和飞行术被描写得比较多，但是押井认为自己在空战方面是绝不会逊于宫崎骏的，他甚至有自己是日本第一空战影片导演的自信；第二，押井监督2005年在熟人的推荐下阅读了森博嗣的同名小说，并且为之震撼，于是就像今敏监督决定根据筒井康隆的小说拍摄《红辣椒》一样，押井也产生了要根据这部小说拍摄动画电影的冲动。这部小说最吸引押井的有两点：第一，这个世界是未来和平世界，战争只是作为商业活动为人们茶饭后的尽兴而制作的“娱乐节目”；第二，参与战争的是一些通过基因技术“制造”出来、除了战死以外永远不会变老和死的“永恒之子”，他们有着大人一样的身体，但却永远是16、17岁年轻人的脸庞。这样的世界究竟是怎样的一个世界？这样的“永恒之子”到底在怎样的生活？换句话说，前者是小说的世界观，后者是主人公们的人生观，押井监督在第一次企划会议上就谈到如何把这两点很好地映像化，是影片成功的关键。但是此时的押井对《空中杀手》只是有一种改编成电影的冲动，虽然这种冲动很强烈，但是他的确没有最后下定决心。令他最后下定决心的2005年7月5日他同久别的女儿重聚的一次晚餐，当他把作品的企划备忘给女儿看时，女儿说道：“这真是一个有意思的故事啊！”押井当时还有所动摇的原因还有一点，那就是他不确定应该用自己一直以来所熟悉的科幻的方式来表达这部小说，还是应该用一种更贴近普通的、真实的生活的方式来表达。而这一问题同样在女儿那里获得了答案，女儿是支持后者的。从那一天开始，押井的心仿佛顿然坚定起来。他对周围的人说：“一直以来，我都是为自己在做动画。这一次，我想为年轻人做一部动画。”这就是押井获得拍摄这部电影动机的那一瞬间。二、影片的超越性1、现实化的科幻用我们今天生活中随处可见的一些现实道具来表现科幻，这是《空中杀手》对以往押井科幻作品的颠覆。其实，“永恒之子”也好、商业化的战争也罢，从创意上看还是有科幻色彩的。但是押井却故意将影片设定在一个和现实世界平行的世界中，那里甚至连喷气式引擎的飞机都没有，只有螺旋发动机的飞机。影片的背景图也都是取自爱尔兰和波兰——前半部分取自爱尔兰，后半部分取自波兰。可以说，现实的科幻是被淡化了的科幻，是不纯粹的科幻，但是押井恰恰用脱了华丽外衣的现实化的科幻，换来了对人物心理更准确的捕捉和对人物情感更细腻的把握。这让押井以前一些作品中那种让人感到有些许冷漠的机械主义在这部作品中荡然无存，取而代之的是对影片空灵、深邃的世界观和人生观的一种更直接的.感受。为了实现现实化的科幻，押井这次破例没有自己写剧本，而是请来了爱情电影《春之雪》23岁的年轻编剧伊藤来执笔。押井向伊藤提出了3点希望其在剧本中表达清楚的内容：第一，人真的有成为大人的必要吗；第二，对战争和时代的描述；第三，人类真正的恋爱——恋爱的恐怖之处。其中，前两点还是紧扣小说原始的世界观和价值观，而第三点则是押井自己对恋爱的一种看法。2、为年轻人而创作一直以来，押井的主流作品都是面向成人观众的，但是就像在动机一节中所讲述的，这部影片是押井为年轻人创作的。他的这一想法是强烈、并且贯穿影片创作过程始终的。押井在导演阐述中这样写道[1]：这部电影的主题是，那些在黄昏的时代生活的孩子所怀有的“生是什么，死又是什么”这样的发自心底的呼唤。在现代生存着的我们，衣食富足但却不知礼节、身边充斥着各种各样事物和信息、由于基因技术的进步连永远的生命都可能得到的我们，到底应当在这缓慢度过的一生中如何生存呢？应当知道这个问题答案的不是我们大人，而是将在未来生活的年轻人们，那些不停地在寻找生存的意义，怀着对大人们空虚语言的迷惑，不得不在混乱的未来生存的年轻人们。他们就是拥有永远时间的“永恒之子”。（电影www.diudou.com）通过这部影片，我想向这些在残酷的时代中生存的年轻人们传达的是，如果想不到死的话，生存的充实感也永远不会得到这件事。影片最深刻的地方莫过于揭示了获得永生生命的人其实最想得到的是死这一点。因此而战斗。战斗对于“永恒之子”们实际有两个意义，一个是对生的逃避，一个是对生的追求。对生的逃避指的是，当他们对自己生存的价值越发迷茫的时候，战斗就好像一个夹缝可以让他们暂时容身，因为在那里他们无须面对这种迷茫；对生的追求指的是，当他们意识到死亡对于生命的重要意义的时候，战斗作为他们唯一能够获得死亡的方式，这实际给予了他们获得真正生命的机会。其实，影片一开始就洋溢着某种诡异的气氛