中国山水画写生的探索.doc

中国山水画写生的探索一、引言中国绘画中的山水画科萌芽于晋代，至今有一千多年的历史了。许多画者不愿意接触生活或者体现生活，使作品缺乏生机，只是游戏于笔墨。人们的审美观的改变决定了近现代山水画的兴起。即使我们在欣赏山水革新代表石涛的画，依然觉得有一些程式化和符号性在画里，但傅抱石、李可染、白雪石等的画出现在我们面前却觉得很现代，我一直思考这个问题，为什么同样是毛笔和宣纸却能创造出不同感受的精神产品？通过坚持多年的出外采风和对近现代山水画家的研究，得出结论是画家的深入生活和具备造境能力的完美结合，才能产生一幅幅生动画作。二、写万物之意，创教学之法千余年来，中国山水画艺术之所以经久不衰，很重要的原因是在师法古人的同时，坚持师法造化的原则。中国山水画论中历来强调师法古人与师法自然相结合的原则，师法古人即学习传统，一般通过观摩和临摹手段取得。师造化，古代画论多有所阐述，内容包含两个方面：一是用心看和用心体会，二是一面看和体晤，一面描绘，或者在体悟的基础上加以描写，即“写生”。三、寄情于山，忘情于水为“师法自然”对中国山水画写生有更好的的研究和创作，我作为西南美协的副主席和兼秘书长，近几年的每个假期都有组织前辈和有传统功底的山水画家及同行们到河南、山西、湖南、广东等名山的大自然中去观察、体验和写生，来发揮自己的才能，实现真正的艺术创造。正如石涛所说：“笔墨当随时代”，中国画中的意境，体现了一个作画者的内涵和修养。所以我在山水国画课的教学上，一直强调通过笔墨来创造“寄情于山，忘情于水”的意境，只有这样才能画出山水画的灵魂，使传统的中国山水画散发无限的生机。正如当代美术理论家阮荣春先生认为黄格胜的画之所以好是因为同时具有物境、情境、意境这来之不易的三境。王文章说:"他是一个以绘画方式存在的文化自觉者。"可见黄格胜先生是位真正的艺术家,他诗歌般的绘画艺术有着鲜明的特色和深厚的内涵,其中最核心的是"对景创作"这一独特且具有强大生命力的中国画创作与教学方式。四、写生对山水画发展的意义当然，谈到写生对现代山水画的影响，也不可否认笔墨的重要性，毕竟山水画发展了一千多年，有很深厚的文化积淀，是很值得我们学习的。写生对学习中国山水画有着很重要的作用，从传统写生方法到现代写生方法，山水写生有了很大的变化。现代山水写生包括对景写生和对景创作由低到高的两个阶段。现代山水写生方法与传统的“目识心记，勾其大要”的写生有了明显的区别，它吸收了西方的造型技巧，能准确反映客观形象，同时又进一步继承发展了传统的笔墨表现方法，使写生作品更具生动性、真实感、和时代感，促进了当代山水画的发展。山水画经过一千多年的发展，到了现代在观念上与过去有了明显的不同，技法方面也取得了长足的进步，成为发展最为兴盛的中国画门类。中国画界掀起了写生高潮，并涌现出许多优秀的有现实感的作品。在这个高潮中，我们美术老师对“师法自然”的言传身教也一定发挥了重要的作用，并一直坚持在旅行写生过程中创造的作品影响内心的表现和收获。艺术实践中，我们对写生的认识和理解也在不断深化。因此研究中国画写生的道路，研究对写生问题的各种见解，不仅有助于我们深入理解“师法自然”写生山水艺术心得体会，而且对于今天我们的中国山水画创作不无积极意义。五、结语把西画的素描、速写法吸纳到中国的以默写、心记和心领神会为主的写生系统中来做出的最好探索成果，是对传统的“外师造化，中得心源”理论最好的实践。