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高职院校艺术设计专业教育教学论述论文摘要：随着我国经济的快速发展，人们的生活水平和思想观念也有了很大变化，对艺术设计的要求越来越高，同时也对我国高职院校艺术设计专业的教育教学提出了一个新的要求。如何培养出优秀的艺术设计人才，已经得到很多艺术教育专家的重视。因此要分析了我国高职艺术设计专业教育教学的现状，并在此基础上提出了合理有效地建议。关键词：高职院校；艺术设计；教育体制一、前言自从20世纪50年代开始，我国的工艺美术专业凭借自身的专业特色引起了教育界的密切关注，并发展成为我国高等职业院校不可缺少的一个重要专业。从20世纪50年代到20世纪80年代，工艺美术专业的教育方向越来越广泛，发展到和工艺美术专业相关的各个领域，例如，室内设计、装饰装修、艺术设计等。伴随着我国改革开放的进程不断加快，人们的生活水平也有了飞速提高，消费观念也发生了很大变化，尤其是在西方资本主义国家的艺术思潮的影响下，我国多种多样的艺术表现形式开始登上历史舞台。各大学校面对工艺美术的发展状况，不得不对延续三十多年的教育方式进行深入的改革，各个工艺美术专业院校不断调整教育的发展方向，而一些高等综合院校在先后在原来专业的基础上设立了广告策划、艺术设计、工业设计等多种设计专业，以不断适应社会发展的需求。二、我国高职艺术设计专业教育教学的现状1.学生的整体素质不高我国的高等职业院校艺术设计专业学生的整体素质不是很理想，一个重要原因就是高考录取学生的户籍所在地的素质较差，也称之为生源素质比较差。之所以会出现这种问题，和社会对艺术设计的认识也有很大的关系。而最根本的原因则是由于学生及其家长没有从内心重视艺术设计，只选择艺术设计是无可奈何的选择。但是，在最近的几年时间中，人们在利益的驱动下，把艺术设计看成是摇钱树，不管对其有没有学习兴趣，纷纷报考艺术专业，最后只能是浪费自己的时间，耽误自己的前途。这种现象和我国艺术考试的相关政策是息息相关的，因为艺术类院校招生的标准是专业成绩要出色，而文化科目成绩及格就可以，这项规定为学习成绩差的同学提供了很大机会，同时也证明了专业成绩在评定时会存在很大的不确定性因素。德国著名的艺术教授曾经对我国艺术设计专业教育的现状做出过如此评价，中国的高职艺术设计院校应已不再具备学校的功能，而是成为一家以营利为目标的企业，而企业所生产的产品就是一批又一批的不合格的毕业学生，他们根本不能适应现代社会的发展需求。2.教学体制落后根据目前我国的艺术设计教育发展情况而言，各类艺术设计院校无非是在学科上添加了和艺术设计相关的课程，例如，平面设计、室内设计、动漫设计、装潢设计、服装设计等。随着我国经济的不断发展，职业领域的范围也不断拓宽，高职艺术院校的学科设置已经远远跟不上时代的发展潮流了。各大高职艺术院校在艺术设计学科上设置的课程几乎是相同的，阻碍了专业人才的培养。另外，由于艺术类院校大规模的扩招艺术生，使得很大一批学生在毕业之后找不到理想的工作，在很大程度上造成了人才的浪费。我国现在实行的艺术设计教学体系依然是20世纪70年代末期引进的包豪斯设计教学体系，这种机械、枯燥的教学方式只会造成学生的设计风格千篇一律，无法实现突破与创新，很明显，包豪斯设计教学体系已经不适合社会的发展需求了。3.理论教学与实践教学相分离我国现代艺术设计教育的起步比较晚，并且是在传统的工艺美术教育的基础上起来发展的，这就造成了我国高职艺术设计院校艺术专业的教育方式也一直是采用原来工艺美术的教育方式，按部就班、循规蹈矩的教授课程。由于教师的教学思路和教学方法都比较陈旧老套，不利于培养学生的创新思维。另外，学生设计出来的大部分作品都和市场的要求相差很远，使得理论教学和实践教学相分离。艺术设计专业具有很强的实践性特点，无论是室内设计、装潢设计，还是服装设计、工艺设计，都要求毕业生根据客户的实际需求进行创造设计。所以，高职艺术院校的毕业生要想在激烈的市场竞争中获取优势地位，就必须面对实际，解决实际问题。在大部分高职艺术院校中，设计专业的实践教学工作处于教学中的薄弱地位，甚至有的高职艺术院校根本不具备实践教学的场地，使学生的设计与社会需求相分离。学生进入学校学习的目的就是成长为社会所需要的人才，但是现在的学生，虽然学习了专业知识，但是对实际生产一无所知，很多学生在毕业参加工作后，感到自己的知识与工作需求极不匹配，在工作中需要的但是在学校中却没有重点学习和掌握。很难为现代社会的发展提供合格的人才。高职院校艺术设计专业的教育体制不符合我国经济的发展需求。艺术设计教育的产出与企业实际需求不相符的情况越来越严重，高职院校艺术设计专业毕业的大学生没有综合竞争力。在日益激烈的市场竞争中，如何提高学生的竞争实力，是我国高职院校艺术设计专业普遍面临的一个问题。如何培养出社会需要的优秀人才，如何提高高职院校艺术设