艺术实践对高校舞蹈教学的作用.docx

艺术实践对高校舞蹈教学的作用导语：艺术实践在高校舞蹈教学中的良好融入，有助于教师教学理念的创新、师生创编能力的提升、教学内容的充实以及学生舞蹈艺术鉴赏能力的培养。舞蹈是大众普遍认可的艺术形式，当前很多高校也设置了专门的舞蹈专业，力求培养出更多优秀的舞蹈人才。艺术实践是学生展现学习成果、实现所学知识灵活运用的重要途径，有助于学生主观能动性的发挥以及艺术灵感的激发，对高校舞蹈教学效果的提升具有重要作用。因而，在高校舞蹈教学中，教师也应充分发挥艺术实践的教学作用，以实现对学生创造能力、思维能力、欣赏水平等的有效培养。一、艺术实践对高校舞蹈教学的作用(一)有助于教学理念的更新高校舞蹈教学中，既包含理论课程，同时也包含实践教学，需要二者的有机结合，才能够使学生学习效果达到最佳。通常情况下，人们往往会认为舞蹈仅仅是一种动作表演，忽略了其人文科学性[1]。艺术实践，则能够使学生在实践中对舞蹈的艺术特征进行深入理解和探索，并帮助教师及时了解舞蹈教学中存在的问题，大大提升了舞蹈艺术的启发力，并有助于教师教学理念的更新，更加注重学生学习兴趣的培养以及教学与学生实际、社会需求的结合。例如在高校舞蹈教学中，一些舞蹈教师为了避免动作教学使学生产生枯燥感，在教学中为学生播放一些艺术实践活动视频，激发学生兴趣，并使学生能够在观看视频的过程中，回顾理论知识，实现对理论知识的深入理解，有效提升了教学水平，充分体现了以生为本的教学理念。(二)有助于师生创编能力的提升高校舞蹈教学中，通过有效的艺术实践，对提高师生创编能力发挥着重要作用。舞蹈创编本身是对舞蹈艺术的创新，对音乐学专业学生的综合素质能力有着较高的要求。学生在学习舞蹈创编后，在艺术实践中可提高自身创编素养，有助于为学生未来从事音乐方面或音乐教育类型工作积累丰富的经验和奠定基础。艺术实践中，教师和学生能够得到更多创编机会。所以，在艺术实践中，教师应鼓励学生积极参与音乐舞蹈创编实践，在增强其创编能力的基础上，可活跃思维，实现创编能力的提升，为学生终身发展奠定坚实的基础条件。(三)有助于学生舞蹈艺术鉴赏能力培养舞蹈艺术的鉴赏能力也是学生需要具备的一种重要能力。艺术实践中往往会有一个主题，这就使每次艺术实践都成为了学生一次不同的情感体验。例如凄美的爱情、痛苦的别离之情、感人的亲情、对幸福生活的向往等[2]。学生在艺术实践中，需要通过舞蹈，将这些情感充分展现出来，使观众产生共鸣。而学生通过实践活动，也获得了不一样的情感体验，增强了其情感经验，丰富了学生内心情感，使其社会亲和力大大提升。同时，艺术实践活动使学生接触了更多的风土人情，更加了解当前社会上的舞蹈艺术需求情况，突破了传统课堂中的学习内容，实现了艺术视野的进一步拓展。学生在艺术实践中，知识容量及情感内涵的丰富，使其舞蹈艺术鉴赏能力得到了大大的提升。(四)有助于舞蹈教学内容的充实舞蹈工作者不仅仅需要掌握良好的舞蹈知识及技能，同时也需要了解舞蹈表演相关的舞美设计、演出组织、灯光、服装等方面知识，并充分掌握观众心里，使舞蹈表演效果能够达到最佳。而在课堂教学中，学校本身缺乏对这部分知识的补充，且即使有所渗透，学生也无法在没有实际操作的情况下良好掌握。艺术实践则为学生提供了充分的学习、操作机会，对舞蹈课堂教学内容进行了充实，对学生综合素质的提升有重要作用。二、高校舞蹈教学艺术实践开展的注意事项首先，艺术实践活动的开展，必然会使教师及学生的精力分散，影响到日常舞蹈课程的开展。这就要求教师能够调整好教学计划以及艺术实践计划，合理安排时间，使二者既能够不相互影响，又能够相互促进，在巩固学生基础的同时，将艺术实践作为课堂教学的延伸拓展，实现学生整体能力的提升。其次，过多的实践活动，会使高校舞蹈专业学生接触社会较早[3]。而学生价值观等还未完全形成，极易受到社会中一些消极因素影响，需要教师能够注重与学生之间的沟通，了解其思想动态，并及时消除学生的不良心理状态，在培养学生成为优秀舞蹈人才的同时，促进其身心健康发展。三、结论艺术实践是学生展现其舞蹈学习成果的方式，也是其丰富内心情感、提升知识内涵、增强实践能力的重要途径。艺术实践在高校舞蹈教学中的良好融入，有助于教师教学理念的创新、师生创编能力的提升、教学内容的充实以及学生舞蹈艺术鉴赏能力的培养。教师应合理安排艺术实践活动，使其能够与日常教学相辅相成，并注重对学生心理动态的关注，促使学生综合能力的提升以及身心健康发展。参考文献:[1]王立燕.高校舞蹈专业开展艺术实践教育的思考[J].齐鲁师范学院学报,2012,3(3):150-153.[2]尹晶.高校舞蹈专业开展艺术实践教育的思考[J].黄河之声,2012,10(10):56-57.[3]傅小青,孙素涵.艺术实践在高校舞蹈人才培养中的重要作用[J].舞蹈,2013,3(3):66-6