高校素描教学的文化内涵的论文.docx

高校素描教学的文化内涵的论文关键词：素描；意境；文化内涵在当今绘画界一直流传着徐悲鸿的重要美术理论观点——素描是一切绘画之基础。暂且不说此观点的对错，其影响之大就不是三言两语能说清楚的。徐悲鸿乃一代大家，艺术造诣非常高，他把西方的绘画技法引入中国，这是对中国画的一大改革，给中国画尤其是中国人物画注入了新鲜的血液，让一度衰落的人物画有了新的发展。他把透视解剖、体积空间、明暗光影等理性、科学的元素引入中国画，使中国画有了新的面貌和发展的空间，这对中国画的发展起到了很大的积极作用。但是，西方绘画的科学性在带给中国画积极影响的同时，也让一些中国画画家忽视了一些中国画中可贵的东西。中国画是一种文化，而不是单纯理性、科学的“技术”，是属于形而上的，更多的是在精神层面与社会生活、历史发展、民族文化传统紧密联系在一起的。所谓文化传统，其实就是一种内在的精神继承。这种继承有一定的传承性和稳定性，有自身的发展规律和审美倾向。当今绘画界百家争鸣。不同的画家有不同的思想、不同的艺术探索之路、不同的绘画表现方式，最终形成了不同的绘画格局。中国画讲究气韵生动和笔墨趣味，注重意境。几千年来，中国画画家就是在这样的理论背景下成长、发展的。这些理论具有典型的民族性和中国文化特征。当然，西方绘画也有相似的追求，但毕竟中国画与西方绘画是两大不同的文化领域，不同的思想观念造就了更多的绘画审美追求上的不同。“素描是一切绘画之基础”这一观点成为绘画界的主流观点后，一些对中国画理解不够全面的绘画者出现了一个问题，即过于重视技术层面的描摹而忽视了内在的精神文化，忽视了中国画更重要的审美追求——意境。笔者在地方高校任教多年，见到部分学生尤其是工笔人物班的部分学生对素描的理解存在偏差，把明暗光影素描用到工笔人物画创作中，力求表现真实的体积空间，显得有些不伦不类。素描有多种形式的表现方法，不仅仅是光影素描一种，素描表达体积空间，也表达情感、意境，优秀的素描作品往往是画家表达自己的某种感觉的载体，单纯为客观再现物象的素描和照片没有区别。现在一些中国画画家对素描的理解就是客观真实地表现物象，偏执地认为创作者必须具备素描基础。齐白石没有学过素描，但他的艺术成就绝不亚于任何一位西方绘画大师；中国古代画家没有接受过素描教育，不懂得解剖、透视，但他们的作品历经千年，始终是中华民族的瑰宝。笔者认为，体积、空间、透视、解剖并不是优秀作品的唯一衡量标准。中国画有自己的发展规律和审美追求——意境、笔墨趣味、精神内涵的表达。如，宋代绘画历来被国内外画家推崇，并不仅仅是因为宋画画得如何真实、细腻等技术层面的原因。宋代崔白的《双喜图》中描绘了狂风骤起、双鹊惊飞引起树下褐兔回眸，多么生动的场景，全图上下呼应自然，生动活泼，表现了画家捕捉生活瞬间的能力。这些是画面的表象，人们细细品读此作品，会发现画家是借这样的场景表达自己对生活、生命的理解。画中的狂风、凋零的树叶、苍老干枯的枝干，以及整幅画面的设色都给人传达出冬天即将来临的信息。就是在这种深秋寒风的袭击下，喜鹊和褐兔外出觅食相遇而回眸的一瞬间，显示了满满的生命气息，在其他树枝都干枯苍老、大色调的孤清冷寂下，画面的右上角的树干后面出现了一抹惊人的绿色。这是一株翠竹，在寒风中摇曳，努力绽放自己的色彩。那是生命的色彩，是在恶劣环境下对生活的态度。细细品读这幅作品，观者会被画面传达出来的信息所感动。因为它让我们有了一种精神的共鸣——对抗恶劣环境的生活态度。画中的小草用笔苍劲有力，展示出其在寒风肆虐下的顽强生命力。这才是画中真正让人们感动的所在，这才是宋画真正的魅力——站在人性的高度，用画笔描绘自己对人性的思考，运用中国画特有的笔墨技巧营造出一个大千世界。这也是宋画的灵魂所在，是中国画一直追求的意境。再说古代人物画《簪花仕女图》《捣练图》《韩熙载夜宴图》等作品，从构图到人物造型再到整体设色，都可以说是完美的。而且每幅作品都是诗中有画、画中有诗，把画家的艺术情怀和文学修养体现得淋漓尽致。如《簪花仕女图》，画中的宫廷贵妇体态丰腴、典雅优美，慵懒悠闲的环境中透出一股寂寞清冷。这种意境容易让人联想到唐代诗人元稹的《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”画家是在画画，也是在写诗，借画抒情，达到一种让人思考人生、感叹人间冷暖的境界。这些作品说明，没有素描基础的画家依旧可以画出让世界赞叹的作品。还有明代人肖像画，人物形象鲜活生动、栩栩如生，没有概念化、程式化的表达。画家所描绘的人物形象不仅生动形象，还能巧妙地将人物性格刻画得细致入微。所以，全面地理解素描的地位和作用，对我们正确认识高校美术教学特别是中国画教学具有至关重要的作用。