绘画中的黑白灰.pptx

黑、白、灰。黑白灰关系简单的说就是画面的整体调子关系，是组成黑白画面基本关系的造型元素，一幅素描如果构图完整，造型准确，明暗自然，主体突出，整体关系完整，有艺术感染力，那就是一幅很成功的素描了。在色彩中，黑白灰的关系就是色彩的明度关系，指的就是画面的素描关系，素描加冷暖就是色彩。◇黑白灰：指画面中素描关系的明暗效果，是研究画面效果必不可少的因素。一幅优秀的风景、静物或肖像画，若是印成单色素描效果，便不难发现作者对于黑白灰的构成很有研究。因此分析一幅画的各种因素时，构成画面色彩明度的黑白灰大的关系，是色彩写生作品的素描骨架。可以做一下单色风景小稿的练习。画同一景色并用一样的构图，由于每幅各自的黑白灰的安排不同，明度不同，以及天、地、物各自从明到暗的过渡有所不同，因此画面都各自产生了不同的情调，有的深沉，有的明快，有的比较含蓄。任何一幅色彩写生都应有黑白灰三大系统的构思，否则，闪烁交织的色彩便没有着落。成熟的黑白灰构成，在深入细部处理色彩的丰富变化中，不至于步入混乱。以上所阐述的色彩写生所必不可少的因素，都是最为基本的处理色彩写生画面的手段。明确这三个最重要的因素之后，才有可能理解细微而又丰富的过渡。一位成熟的画家，对于色调、大块色彩及黑白灰都有独特的主观表现手法，达到了能应付和表现一切对象的能力.在色彩写生中，是主动去处理和表现画面的色彩，还是被动地让对象牵着鼻子走，这是会画与不会画的两种状态。能够从被动的摹写到自由的再现是逐渐成熟的标志，面对一组静物、美好的景色或生动的人物，在画面表现时，不能作对象的奴隶。当然，如果没有一定程度的绘画技巧作为基础，想要掌握和组织画面的一切也是一句空话。但是，应该争取有这样一种主动作画的意识。初学画者最容易出现的问题，就是从素描到色彩都单纯从局部进行观察，几乎是推着画，有的时候，被某些华丽的色彩所吸引而一味追求，却破坏了画面的整体色调;有时注意色彩关系的刻画而忘记了素描关系的安排;又有时注意了形而色彩又跑了，等等。解决这样的问题，就只有靠多画，在伴随着积极有效思考的、具有针对性的勤学苦练中学会处理调子、大块色彩及黑白灰的关系。“质的飞跃要靠量的积累”。画同此理。真正地付出劳动就会获得收益.在色彩写生的时候，面对着景物或人物而心中产生某种强烈的感受，这便是有着浓烈的刻画欲望，也就是“第一感受”。当画起来以后，就要将激动人心的感受冷静下来。以各种手段和技巧想方设法去表现那第一感受。重要的是尽量保持第一感受的新鲜与生动，特别是在结束阶段，应将第一感受加以强调。当然，这并不是件容易的事，在进行中间，很可能在技巧上遇到很多障碍和干扰，最后若能将自己的最初感受表现出百分之七八十来，就可谓相当成功的了色彩写生的作画过程可以分为三个阶段。第一为起稿和布置大片色彩的阶段，这时要确定整幅画的色调及大块色彩、黑白灰关系的对比和谐调，这是布局阶段。第二阶段便开始较长时间地艰苦地细致刻画了，这时要从色彩以及素描关系上反复地调整，从局部到整体，又从整体到局部，突出重点部位，还要概括得有道理，画出主次韵律来。第三为收尾阶段，即是重新回到第一感受上来，进行提炼和整理，将精彩部分进一步突出刻画，而次要部分要更加概括，也就是要以结尾的刻画去更加明确地表达自己的写生意图。这样，色彩写生的作品才会尽可能完美地表现自己的感受。黑白灰练习深布，几何形体，水果。