动画专业素描教学的思考.docx

动画专业素描教学的思考随着电子技术的广泛运用与推广,动画产业得到了快速的发展,在这一背景下,高职院校动画专业教学工作应运而生。下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。摘要：素描是一切造型的基础，是绘画训练的必要手段。考前的素描教学是一个基础阶段性的教学，只是一个“会”与“能”的考量，学生处在造型的初级阶段。大学的教育则变为动画的专业教育，必须结合动画专业的特点进行专业训练，方可达到动画专业学习和训练的目标。关键词：动画素描;教学;改革;素材从事动画素描教学近十年来，笔者积极研究动画素描课应该如何与传统的素描课区分开来，让学生在课堂上能更深入地理解动画专业对素描教学的要求，以及如何进行课程设计、安排课堂教学和课时，从而获得更好的教学效果。传统意义上的素描基础教育并不能满足动画专业学生学习和训练的需要，基于此，文章从以下几个方面分析动画专业素描教学的方法。一、从传统素描中提取1.从素描中培养整体的观察方法在动画基础课教学过程当中，培养敏锐的观察力是至关重要的一个教学环节。“整体是生命，细节是灵魂”，没有整体感的素描不是好素描。教师要在原有的教学基础上培养学生整体的观察方法。2.从素描中建立好结构和体积的概念在动画的基础课教学过程当中，要深化整体认识形象的多面性，理性地剖析形象的体积感和结构透视，用线描画结构素描，表现透视，充分表达自身对结构的理解。体现在画面上就是理性思考过的线条痕迹，让人观看后一目了然。二、从雕塑中提取1.雕塑中“面面观”的观察、理解、思维方式在动画基础课教学过程当中，学生在观察和深入理解时利用雕塑训练课中“面面观”的观察方法，这样可以多角度、全方位地对所画对象进行观察。面对写生对象不要急于动手画，要先理解、分析、研究，再看、画，整个过程都要非常理性。2.雕塑中立体、动态、运动的理解、思维模式在动画基础课教学过程当中，教师应让学生树立动态运动的理解与思维模式，深入理解、学习雕塑写生训练课的观察、理解方法。先对写生对象进行动态观察，后对写生对象进行动态的理解和动态的记忆，然后把模特画出来。阶段性地进行研究和理解，就能达到教学的目的。3.用泥塑课填补动画教学中的立体认识在动画基础课教学过程当中，学生总是在二维平面中进行学习和研究，而三维意识只是发生在想象和观察当中。泥塑课的练习可以使学生触摸到自己设计的三维立体造型，从而提高自身的立体意识和想象能力。三、从传统中国画的线描中提取1.对线条的认识和理解在数学中，线条是用来计算的;在绘画中，线条是用来区分物体轮廓和外形的;在动画中，线条是主要的造型语言。二维平面动画对线条有着较高的要求，在20世纪的手绘二维单线平涂当中，描线就是一个独立的工种，叫做描线上色，简称“描上”，那时的描线工手上功夫非常高超，徒手就可以画出工作中要求的圆和规定的各种线条。2.对中国画线描的认识在我国，用线艺术有流传了数千年的书法艺术和线描绘画艺术，为后人的研究和学习留下了大量的宝贵资料，如著名的永乐宫壁画艺术和中国古代用线艺术中的“十八描”，代表作有《送子天王图》《八十七神仙卷》等，都是用中国特有的、利用意象思维创作出来的线条艺术作品。3.对动画线条的认知动画的线条可分为两个层面来讲。20世纪的动画专业教学结合毕业生的就业，那时动画公司大部分的中期制作采用以二维手绘动画为主的单线平涂技术，所以动画对描线工的要求就比较高。那时的动画线条要求稳、准、匀、挺、活。进入21世纪以来，大部分动画公司都已经摆脱了旧式的动画生产模式，采用了无纸动画技术，使动画的制作与加工比以往更为快捷。四、从表演专业中的教学中提取1.对角色表演的认知角色表演，就是对生活中特有社会角色的气质、形象和生活状态的外在表现。表演者牢牢地抓住特定角色的特有形象、物件(工作环境)、肢体语言、口头语言(方言)和习惯动作，进行长期的观察和不断的模仿，体验生活，在固定的环境中把这一角色的某一情景生动地再现出来。这需要长期的观察、学习和生活积累，加之不断的训练才能达到。2.对观察生活训练的认知观察生活训练，就是要走出去，不断地观察生活中不被人们注意的细节。有些细节往往是人们每天都在做，但又容易被忽视的个性动作细节，这些细节必须经过深入观察才能提炼出来。一些与其他人不一样的细微动作细节——特征细节，构成了一个人的个性特征。3.对无实物训练的认知无实物训练是表演专业的基础课程之一，它要求学生对社会各行业的人物、事件进行观察，深刻理解后在指定的地点进行情景再现。再现者手中没有任何道具，在空旷的环境中表演，人物情景再现表演的细节、技术要求比较高。细节越