动画专业素描教学的再思考.docx

动画专业素描教学的再思考动漫设计专业在我国高校起步较晚,而素描教学作为动漫专业基础训练的核心课程,在动漫设计专业教学中占据重要地位。下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。摘要：素描是动画专业教学的一个重要组成部分，对于动画专业学生的培养具有重要的价值和意义，该文作者结合自身多年一线教学经验，并借鉴国外先进的教学模式，对动画专业素描教学进行了研究，在此基础上提出了对动画专业素描教学的几点建议。关键词：动画素描;面面观;造型;动势动态培养一名合格的动画工作者有三大需要：第一，“动画是画出来的运动”，是影视美术，创作者必须有良好的美术造型和表现基础;第二，动画是影视艺术，创作者必须有视听语言的基础;第三，动画是靠形象的运动和动作表达情感的，创作者必须掌握人物、动物和自然现象等的运动规律。对于在动画素描教学中如何挖掘和深化教学内容，激发学生的学习乐趣和积极性，如何组织和设计课堂教学才能获得更好的教学效果，笔者从以下几个方面阐述素描课与动画专业的结合：一、在速写中强化训练的内容1.对动势的理解动画中的动作设计要体现出动作，动作要想精彩，就得把动作的动势做足。动势是一个动作开始前的能量累积，是一种蓄势待发的状态，它有一种预知性，看了这个动势就会知道下一个动作怎样发生。在动画中还有很多准备动作，如跑前的准备动作、生气前的准备动作、跳跃前的准备动作等。2.对动态线的理解要把角色的动作画足，就必须找准角色的动态，这样单幅的特写画面会很美，特写的情况也经得起推敲。动态线对单幅画面和定格效果起着至关重要的作用。如，作品《鹬蚌相争》最后一幅定格画面，渔翁双手抓住鹬鸟的动作的定格处理，动态线画得非常舒展，画面让人感觉美极了。3.对一个人物特定动作的过程的理解动画专业的速写训练增加了新的项目，那就是对一个人物特定动作的过程的反复观察与理解。要画好这组动作，就要把整个动作过程看清楚，包括起止的动作在哪里、动作的转折在哪里，重要的还有对时间的`把握，看动作究竟用了多少秒等，一定要多次记录下来，与画好的原动画在填摄影表时作一下对比，感受动画中时间的概念。二、结合软件的功能和特点进行教学1.结合作业讲解对单幅画面的理解单幅画面在这里是指一帧的图片信息量，而画面质量的好坏决定了动画片的视觉效果。一幅优秀的单幅画面包含了适宜影片风格和情节的构图、符合情节意境的色彩基调、指定人物的动态设计、关键角色运动的起止动作(原画)，背景也是单幅画面。2.结合作画步骤说明对图层的理解图层是电脑编程者为了更好地体现动画设计的最终效果而设定的一个菜单文件名称。作画也有一定的科学步骤，有了方法，绘画就变得有头绪，软件也是如此。在软件中制作无纸动画时，在时间轴左边有一个图层文件夹，打开时就可以看到很多图层，如动作图层、背景图层、物件图层等。作画是一步一步完成的，软件也是一个一个图层做出来的。3.结合人物整套动作的速写讲解对帧的认知在速写课的授课过程当中，教师会给学生安排单个人物整套动作的速写训练，在训练过程中结合软件的功能进行讲解。如，无纸动画制作软件中就有一个绘图纸外观轮廓按钮，当用户打开这个模式后，可以看到其他相关帧上的图形轮廓。就好像把诸多画好的人物动态的动画纸放在透光台上一样，所有的人物运动轮廓都清晰可见，并且人物的运动轨迹可以在帧上对应，这样就会使学生对帧有进一步的了解。三、课堂实践作业与创作作业结合创新教学模式第一，把透视课作业训练从教室中搬到楼道里，让学生画楼梯楼道，提升学生对场景的认识和对透视的运用能力。在画室里讲解透视的基本原理，作业训练则搬到楼道中进行，学生在可以看到大的透视线缩减的同时，也可以选择角度画楼梯和楼道，这使学生在掌握和运用透视知识的同时也对动画场景有了一定的认知。第二，把头像的课堂作业转换为严格的人物造型头像转面的训练，提高学生对角色造型的认识。在头像的训练课中，不应单纯地把模特请来让学生画头像，而应紧紧结合动画的造型转面重新组织课堂教学设计。把课堂作业按教学设计展开，按规定的课时画一个固定模特的八个面，这样就可以为学生下一阶段的造型设计课学习做好准备，起到了很好的课程衔接作用。第三，把课后作业布置为绘画日记和多格漫画日记，提高学生对分镜头用画面叙事的认识。作业的布置在整个教学环节中具有不可忽视的作用，它既可以巩固课堂的教学重点和难点，也可以使新的教学理念和专业模式在学生作业中得到延伸。动画专业的教学目标直接决定了学生的专业学习方向，所以作业布置不再是单纯的量的问题，而应紧紧围绕能够提高专业水平的思路进行。如，布置绘画日记和多格漫画日记，这样定时定量，一个教学周期做下来，效果特别明显，学生组织画面的动手能力必然生成，用画面叙事的能力也具备了，自然就为画出画面分镜头台本打下良好的基础。结语素描教学过程中有许多的方法和