婉约词与豪放词的区别.ppt

论婉约派与豪放派-----第六小组梦之队豪放派的形成与发展约分为四个阶段一、发豪放词之先声，可称预备阶段二、苏轼欲与柳永、曹元宠分庭抗礼，由此进入第二阶段奠基阶段三、迅猛发展，集为大成，这是第三阶段顶峰阶段四、许多词人继承辛弃疾的曲风，这是第四阶段延续阶段豪放派词的特点：豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。岳飞（南宋）――满江红怒发冲冠凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲白了少年头，空悲切！靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺！壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头收拾旧山河，朝天阙！婉约派代表词人：李清照柳永李清照：李清照是因为那首《声声慢》被人们记住的。那是一种凄凉的美，特别是那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，彪炳文学史，空前绝后，没有任何人敢于企及。代表作：《声声慢》《如梦令》《醉花阴》《武陵春》柳永：由于性格原因，他屡遭排贬，因此进入四处漂泊的“浮生”，养成了一种对萧索景物，秋伤风景的偏好。柳永常以宋玉自比，对此，不与置评。词中有许多描写羁旅穷愁的，如《雨霖铃》以严肃的态度，唱出不忍的离别，难收的归思，极富感染力代表作：《雨霖铃》《望海潮》《八声甘州》其他代表作：《鹊桥仙》秦观《踏莎行》欧阳修等婉约派之意婉约,是宛转含蓄之意。在词史上宛转柔美的风调相沿习，由来已久。词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以《花间集》为代表的“香软”的词风。婉约派特点婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细慎密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。婉约派四大旗帜婉约派四大旗帜之一，四旗中号“闺语”：李清照婉约派四大旗帜之一，四旗中号“别恨”：晏殊婉约派四大旗帜之一，四旗中号“情长”：柳永婉约派四大旗帜之一，四旗中号“愁宗”：李煜秦观---鹊桥仙纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。感性认识：婉约派词人则多性格冲淡平和。他们大多安于现状，对政治不很敏感。用一句人们常说的话就是，这类词人往往“风云气少，儿女情多”。风花雪月，儿女情长，是他们笔下经常性的题材。而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体三、从词的形式上看而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”。苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮；从而达到了形式与内容与情感和谐统一的艺术境界。四、从语言上看婉约词表达上侧重含蓄婉约，豪放词侧重直抒胸臆，这主要是与其题材内容有关。婉约词适宜合于音乐，演唱男女情爱的内容，婉转柔美，轻歌曼舞，这样才能更好的把它的艺术美展示出来。对于“有触于中而发于咏叹”的豪放词来说，其深邃的思想，高雅的情趣，引人深思的哲理，“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的艺术风格，足以使人倾倒，故无暇无须作太多的辞藻修饰。五、总结：婉约派：代表人物：柳永、秦观、李清照。词风：婉约、柔美。典型意象:风花雪月、才子佳人、梧桐芭蕉、杨柳细雨。题材：单一，多写相思、离愁。婉约派：格律精严、风致醇雅、局于艳科。豪放派：纵横开合、开拓创新、豪不就律。六、豪放词与婉约词比较应注意的问题------结束