《指南》艺术领域解读.doc

读《指南》艺术领域有感
《指南》主要从健康、语言、社会、科学、艺术五个领域描述幼儿的学习与发展，从中我懂得了幼儿每个年龄段的生理和心理特点，并贯穿于一日活动的各个环节，让我体会到了教育的灵活性，不仅帮助我全面了解幼儿，也帮助我在工作中做的更细致更全面。
其中艺术领域部分共有4个目标，为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造。强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物，让幼儿欣赏多种艺术形式和作品，萌发对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。
记得华爱华老师从《指南》中目标所凸显的精神和指导性出发，分析了艺术领域的目标，抓住了目标表述中的关键字，并聚焦至美术教学活动，深入浅出地与我们分享了目前美术教育活动中存在的现实问题的讨论和思考。
绘画活动中，总有一些孩子迟迟不敢落笔，好像心中没底；还有一些技能稍微好一点的幼儿，老老实实的照着教师的范画临摹，画的还有点像；另外个别大胆顽皮的幼儿在随意的勾画一通，引来的却是教师的指导语：“看仔细，要这样画，别乱画。”但这样看似一个较完整的教学活动，却隐藏着一些问题：范画演示法在幼儿美术表达中所起的作用是什么？如果教师不“教”技能，幼儿绘画吗？你听到幼儿说过“我不会画”吗？幼儿为什么会说“我不会画”？教师演示之后，幼儿得到了什么，失去了什么？
对于是否运用范画，曾经我也困惑，没有范例怎么让孩子学会画画呢？但讲座中，华老师结合两组孩子的画作进行对比，引领我们解读、理解孩子们的真实世界，强调尊重孩子们最原始的表达表现，让我懂得了其实每个孩子都会画画，但如果有了范例，认为画出的作品有“标准答案”时，孩子对于没有教过的东西就会说不会了，所以我们应该更多的让幼儿去感受、观察，关注幼儿绘画的过程而不是结果，让幼儿喜欢画画喜欢艺术，也让我体会到了“体验式学习”的含义，只有让孩子在充分体验、认知、感受以后，才能激发孩子表达表现的欲望。
范画教学还会限制孩子思维，扼杀孩子创造，使幼儿对绘画丧失信心等。临摹范画出来的幼儿作品不是孩子要表现的内容，它缺乏灵性。临摹作品的孩子，在一段时间后，很难从一大堆作品中认出自己的作品，然而创作绘画则不然！
这些问题在与我产生共鸣的同时，也给了我很大的冲击力，让我对美术教学活动该给予孩子什么？怎么给予？有了新的定位和思考。因此，我们应该谨记：幼儿独特的艺术表现方式需要教师给予充分的理解和尊重，不要用成人的审美标准去评判幼儿，不追求技能训练。
在以后的教学中，我要以指南为准则、要求，领悟其精神内涵，不断地修正与完善教育理念与行为，扎扎实实地沿着《指南》指引的方向前进。