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数字媒体艺术论文浅析光影与数字媒体艺术摘要：本文就创意摄影这个课题，将摄影前期与后期处理的操作步骤进行一个简单的入门介绍，希望能给实际的工作，提供一定的参考。关键词：布光;Photoshop;后期合成在创意摄影的创作中，无疑分为两个大块，一是前期的场景构造与布光技巧，二是后期将所拍作品进行后期合成与渲染，经常有同学在Photoshop软件学习中遇到各种各样形式的卡壳，例如在蒙板应用上、抠图和设计图的后期合成上，很难轻巧地把握住其中的技巧。本文简要地介绍了创意摄影的创作思路与后期合成技巧，以供参考。一、摄影布光的基本步骤1.确定主光。主光是主导光源，它决定着画面的主调。在布光中，只有确定了主光，才有意义去添加辅助光、背景光和轮廓光等。在确定主光的过程中，要根据被摄体的造型特征、质感表现、明暗分配和主体与背景的分离等情况来系统考虑主光光源的光性、强度、涵盖面以及到被摄体的距离。对于大多数的拍摄题材，一般都选择光性较柔的灯，像反光伞、柔光灯和雾灯等作为主光。直射的泛光灯和聚光灯较少作为主光，除非画面需要由它们带来强烈反差的效果。2.加置辅助光。主光的照射会使被摄体产生阴影，除非摄影画面需要强烈的反差，一般地，为了改善阴影面的层次与影调，在布光时均要加置辅光。辅光一般多用柔光，它的光位通常在主光的相反一侧。加置辅光时要注意控制好光比，恰当的光比通常在1：3-1：6之间，对浅淡的被摄体光比应小些，而对深重的物体光比则要大些。在加置辅光时还应注意避免辅光过于强烈，辅光过强容易造成夹光，并产生多余而别扭的阴影。3.设置背景光。背景的主要作用是烘托主体或渲染气氛，因此，在对背景光的处理时，既要讲究对比，又要注意和谐。拍摄细小物体时，往往因主体与背景距离很近，一般难以对背景单独布光，此时主光兼作背景光。在主体与背景光比的具体控制中，可通过选择合适的灯距、方位和照明范围来控制，或用各种半透明的漫射体或不透明的遮光物在主光与背景轴线上适当部位进行遮挡，以得到适当的亮度。4.加置轮廓光。轮廓光的主要作用是给被摄体产生鲜明光亮的轮廓，从而使被摄体从背景分离出来。轮廓光通常从背景后上方或侧上方逆光投射，光位一般为一个，但有时根据需要可用两个或多个。轮廓光通常采用聚光灯，它的光性强而硬，常会在画面上产生浓重的投影。因此，在轮廓光布光时一定要减弱或消除这些杂乱的投影。5.加置装饰光。装饰光主要是对被摄体的某些局部或细节进行装饰，它是局部、小范围的用光。装饰光与辅助光的不同之处是它不以提高暗部亮度为目的，而是弥补主光、辅助光、背景光和轮廓光等在塑造形象上的不足。眼神光、发光以及被摄体明部的重点投射光、边缘的局部加光等都是典型的装饰光。装饰光的布光一般不宜过强过硬，过强过硬容易产生光斑而破坏布光的整体完美性。6.审视。在以上布光过程中，由于光是一种种添加的，后一种光很可能会对以前的光效产生影响，因此，在布光完毕后，还需仔细审视整体光效，如布光有无明显欠缺或不合理的地方，投影的浓淡是否合乎要求，投影的位置是否合适，各光源的照明是否出现干扰，各光源有否进入取景画面而造成光晕等，对这些细节的审视，可以避免因一时疏忽而造成前功尽弃。二、后期合成的操作技巧1、灵活利用Photomerge功能构建全景图像。Photoshop软件中的Photomerge功能可以说是相当自能，能够完全自动将所打开的多幅图片进行合成，通过这一智能合成，会重新构造出一项完整而无缝的全景图像。但是在早起的Photoshop软件中并没有这项功能，而CS和CS2版本中的Photomerge创作技术还没有完全成熟，因此合成后的图片效果着实不能令人恭维。2、利用图层混合模式进行合成。Photoshop软件学习过程中，图层间的混合模式时学习重点也是难点，无论是混合CMYK还是混合RGB或者是混合通道，他们这几个之间的混合合成效果，最终变化的是我们需要合成对象色彩元素中的中性灰的偏差。在实战的过程中，我们经常会在天气状况不好的时候拍摄一些图片，而图片中的天空与景物之间并没有特别明显的反差和层次感，通常情况会选择在拍摄的照片上加上一个层次感较为鲜明的天空。首先在图层模板中会看到两个图层，选中原照片的图层，右击选择“图层样式”在出现的混合选项中，我们可以变化“颜色混合带”中的灰色差值，滑动滑块，通过不断地调整滑块来观察另一个图层中的色值变化，直到天空的部分透过来，然后再选中天空的图层，重复上面的步骤，直到前一个图层中的景物透出来。最后在天空的那个图层上简单的覆盖一个蒙版，这样的图层合成就算完成了。这种方式的选择主要是为表达景物之间反差。3、利用剪贴蒙版合成图像。利用剪贴蒙版来合成图层，主要借助其在建立后的隐藏功能，创建蒙版后，软件会自动改变当前图层的一部分信息，因此在该图层的显示界面上，只能显示出紧挨该图层下方图层