浅谈中国民间工艺美术的色彩.docx

浅谈中国民间工艺美术的色彩一、民间工艺美术色彩及传统元素和建筑设计的关系德国的玛雅在其《装饰艺术手册》一书中，论述了对传统文化、历史主义和艺术的喜爱。该书畅销世界各地，也在表述着艺术设计与传统文化的关系，两者是密不可分的，绝对的分离也是不存在的，其中，传统文化可以为艺术设计提供丰富的艺术灵感与经验资料，艺术设计也是植根于传统文化之中的传承与创造。于是，可以说，传统文化与建筑设计的关系主要可以分为以下两方面。深化对于两者关系的认识，有利于给予传统元素在现代建筑设计中准确的定位与传承发展。作为一个艺术品种，工艺美术是通过视觉形象，通过对一定物质材料的艺术加工、制作而完成的物质产品。如果说材料是制作工艺品的“血肉”，那色彩就是工艺品的“皮肤”了。正如人的皮肤是最外露的机体一样，工艺品的色彩则是整个作品中最能直接作用于人的感官的、最敏感的部分。为此，色彩美就是整个工艺美中最具直观效果的一种美了。多品种多门类的中国民间工艺品颜色的丰富多彩表现得令人目眩心醉，是极具审美价值的。作为审美客体的色彩是客观存在，但以怎样的色彩为美却是极具主观情调的。怎样使审美主体与客体统一起来，获得对工艺品色彩美的准确的审美把握呢?我们认为，应根据具体的工艺品制作、形成的过程，就其材料、质地、装饰手段、工艺条件等多方面的因素去品鉴工艺美术的色彩美。据《中国工艺美术简史》一书介绍，单就釉色而言，明清期间就有鲜红、霁红、宝石红、豇豆红、霁蓝、宝石蓝、孔雀绿、浇黄、鱼子黄、鳝鱼黄、茄皮紫等。再加上“戗金”、“炙金”、“描金”、“抹金”、“抹银”等技术方法的创新，色彩就更艳丽多姿了。工艺品的这种色彩风格，能满足不同人的不同审美情趣以及不同环境、场所对色彩的不同要求，反映了工艺品以其外在的形式所烘托的气氛、情调可以影响、作用于人们的情感思想的功能。二、建筑设计立足于传统文化之中建筑设计也是一种艺术，一种文化的反映，即必须一定的文化环境中展示的，传达的也是一种理念、一种价值及审美观念。而人们的建筑设计又往往是建立于前人的基础之上或者以前的经验基础上，所以，可以说是，建筑设计立足于传统文化之中。另一方面，尽管有些设计师尝试脱离于传统，实现真正的“新设计”，这也是不现实的，纵然再新颖的设计也是吸收传统的经验而进行的创新。如著名的建筑设计大师贝津铭在巴黎卢浮宫前的“玻璃金字塔”设计，则正是源于古老的埃及金字塔的灵感创意，成功地与卢浮宫首尾呼应，成为一大文明建筑。同样是贝先生的建筑设计风格，在苏州的苏州博物馆则大大吸取了老子的《道德经》里的空间观念，融汇了自然与建筑的魅力，充分做到了尊重历史、尊重自然，实现了“苏而新，中而新”。这些，都是将传统元素很好的融入到现代建筑设计之中得以巧妙传承。事物总有发展的源头，建筑设计也一样，一般任何一个建筑设计都可以在传统文化的漫漫长河中找到源头。建筑设计是一种艺术的创新，而创新是在原有源头上的发展。在现代建筑设计中，要想实现真正的建筑设计风格的突破，往往需要尊重历史，尊重传统的建筑文化，从中吸取优秀的传统经验与理念、方法等，加以融合与现代建筑之中，才可以实现“艺术的再生”。如2010年我们的上海世博中国馆的建筑设计便是传承了中国古代“天人合一”的哲学理念，其中，传统元素在现代建筑设计中传承的淋漓尽致。也可以看出，传统文化是现代建筑设计得创作源泉。在色彩应用上采用了中国红的设计，把中国的传统色彩体现的淋漓尽致。三、民间美术的色彩对比冷暖对比是民间美术作品中运用的较多的一种表现手法。色彩的冷暖是相对心理反映而言的。色彩心理学把橘红的纯色定为最暖色，把天蓝色的纯色定为最冷色。凡在色相环上临近红色的红橙、橙、黄橙、黄看成是暖色;凡临近蓝色的紫、蓝绿、绿、黄绿看作是冷色。以冷暖差别组合形成的对比就是冷暖对比。如图民间手工艺中的风筝的色彩在色彩使用时使用的就是色彩对比中冷暖对比的方法，色彩丰富、变化新颖。现代设计中色彩的丰富运用也是很重要的原则。四、传承与发展古建筑是人类的宝贵遗产、不可再生的文化资源，保护历史古迹，是文明进步战胜愚昧落后的显著标志。随着古建筑的减少，古老的记忆正在消失，传统的文化气息也日益淡化。如何有效保护古建筑，延续中华文明的文脉，已经成为一项重要任务。要认识到保护建筑文化遗产的重要性，在保护与利用相互联系、相互制约的关系中，要根据具体情况来应对现代社会节奏带给古建筑的冲击，使古代建筑遗产受到妥善保护，把中国工艺美术的色彩及中国传统元素应用在古建筑的修缮中，使其文化价值得以彰显并得到最大化的利用，这才是古代建筑遗产传承与发展的真正意义。