高中历史第8课 笔墨丹青岳麓版必修二.doc

用心爱心专心第8课笔墨丹青一、教学目标1．知识与能力熟悉中国绘画艺术的发展脉络记忆吴道子、张择端等画家及其代表作学会欣赏中国绘画艺术的基本特征。2．过程与方法通过图片材料认识绘画艺术中“文人意趣”与“民间风情”的成因与区别。尝试从历史的视野赏析传统绘画作品和从传统绘画作品中获取老师学习。能够分辨中西绘画的差异。3.情感态度与价值观领悟民族文化的丰富底蕴认识祖国历史文化的独特魅力。二、教学重点：中国古代绘画的发展历程及成因。三、教学难点：如何欣赏中国画的意境。四、教学方法：教师讲析为主师生讨论为辅五、课时安排：1课时六、教学过程（一）导入新课：绘画艺术是人类对生活的感悟和对美的追求的一种深刻体现。它的起源可以追溯到人类发展历程的早期古今中外的艺术大师们凭借着自己的过人的天赋、扎实的功底和电光火石的创作灵感在世界艺术殿堂中留下了自己不朽的作品。作为文明古国的中国其文化内涵的深厚不仅体现在浩如烟海的典籍里也闪烁在我们灿若群星的名家名画里也扎根在朴实奔放的民间绘画里。（二）讲授新课一、绘画艺术的起源原始社会的绘画艺术。早在六七千年以前黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。这一时期的代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。除彩陶画外远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容称为岩画。此外还有壁画、地画等。夏商周三代的绘画以人物肖像为主画在墙壁上、丝帛上。战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。秦汉时期绘画艺术有进一步发展。绘画门类丰富有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。二、从顾恺之到吴道子（1）魏晋南北朝时期真正意义上的中国画出现了。这一时期士族兴起士大夫画家活跃于画坛。他们文化修养很高总结出许多精辟的绘画理论有力地推动绘画艺术的提高。此时人物肖像画是主要的创作主题。顾恺之“传神写照”理论提出要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质。这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。发展到晋、南北朝中国画逐渐演变成单幅的卷轴画成为独立的艺术欣赏品题材亦日益扩大。除人物宗教题材外初期山水画也随之出现。同时书画理论著述的问世指导了艺术创作的方向。此一时期的代表作有东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》和杨子华的《北齐校书图》。（2）隋唐五代时期的绘画艺术是中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上吸取印度、波斯等外来美术风格产生出许多画家和优秀作品。隋朝是一个承前启后的时期绘画艺术综合了前代的风格为唐代的大繁荣奠定了基础。隋朝展子虔的《游春图》是现存中国最早的山水画其影响深远。中国的绘画发展是与社会经济和文化的发展紧密联系的。从唐朝开始由于是经济文化的空前繁荣再加上唐诗的伟大成就和影响绘画重情趣求意境追求一种“画中有诗”的意境希望通过绘画来表达一种心境。文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流文人画从此兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期开创了新纪元。唐代在隋代承前启后过渡的基础上获得了全面的发展。初唐杰出画家阎立本善于描绘重大事件传世作品有《步辇图》。盛唐时期的吴道子在人物（含宗教画）画和山水画领域里都有重大贡献。他的人物画尤其是宗教人物被誉为“六法俱全”人物衣带如风吹波动人称“吴带当风”代表了人物画发展的成熟其代表作是《送子天王图》《孔子像》等后人称他为“画圣”。此外隋唐时期敦煌莫高窟壁画盛极一时。三、文人意趣两宋时期宫廷画院进入最为活跃的阶段画学兴起适应民间需要绘画成为商品。这些因素使绘画艺术得以全面发展。各画种全面发展题材愈加广泛画派并出空前繁荣盛极一时其光辉璀璨照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画讲求诗书画统一注重笔墨情趣是富有生命力的画派新支。元代带来的审美意识的变异这给中国画的发展不可避免地带来深刻的影响。元代卷轴画风格总的发展趋势是重视对古代传统的继承上创新立意。突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位。所以适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及墨笔花鸟大量涌现人物故事画的相对减少。随着文人画的繁荣绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味更好地体现了中国画的民族特色。同时绘画理论和创作实践中特别强调了笔墨技巧的运用讲究绘画作品要具书法韵味将书法融入画法之中在笔墨技巧上起了新的变化使水墨写意画在传统的基础上有所突破。要求绘画体现书法性用笔反对刻意求工、求似主张神似逸为上。追求作品的古意和“士气”重视画家主观意兴和思想感情抒发。中国画在明代产生了许多流派各派又在创作和理论上自成体系。清代的绘画艺术继续着元明以来的趋势文人画日益占据画坛主流山水画的创作以及水墨写意画盛行。更多的画家在文人画创作思想影响下追求笔墨情趣很多画家钟爱梅、兰、竹、菊等题材和泼墨