(完整word版)六年级下美术教案-写意山水-赣美版.doc

精品资料欢迎下载精品资料欢迎下载精品资料欢迎下载第10课写意山水教学目标：1．让学生通过学习中国画的写意山水，初步了解中国山水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。2．让学生通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，提高审美能力和分析作品的能力。3．使学生通过本课学习，感受到祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力。以欣赏山水图片和以山水为内容的音乐片为导人。教学时间：2课时教学过程：第一课时一、引入新课古往今来多少仁人志士、文人墨客都为祖国的锦绣山河所倾倒。画家们走遍三山五岳、大江南北，搜尽奇峰打草稿，创作了大量的山水画作品，以至于山水画逐步发展成为一个独立的画科，与花鸟画、人物画形成中国画的三大画科。中国的山水画既表现了自然景物的景观美，同时又包含着画家对大自然的审美选择和情感寄托。诗人和画家们善于将自己的思想感情融人被描写和描绘的对象之中，追求诗和画的意境，做到了“诗中有画，画中有诗”。二、欣赏黄宾虹的《溪山深处》，画家以浑、厚、华、滋四字来体现造化的内美，即把大自然画得雄浑、厚重、华美、滋润，以此透露内在的生生不息之意。此画山石树木融为一体，同时又觉浓密之极，厚重之极，层次非常丰富，仿佛深层之中蕴含着一种意象。学生在欣赏时，着重感受画面的朦胧美，注意品味中国山水画的用墨既分明又融洽的笔墨特征。画家独到的笔墨，实现了传达造化“内美”和“神韵”的理想，同时也把中国画的笔墨特征提高到了一个新的水平。另一幅写意山水画《山村飞瀑》是画家李可染的作品。李可染是继黄宾虹之后最具当代性的山水画家，他的卓越之处在于用传统笔墨形式表现崭新的精神气象，是能够同时兼顾传统与写实的当代画家。《山村飞瀑》一扫逸笔优雅的文人积习，用浓厚的墨形成基调，一股清泉瀑布飞流直下，急促撞开沉I；司的墨色，探索“光”与墨的变化。画面构图饱满，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，画家用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出绵绵密密的山峦并深人到画面的每一个角度。他的写意山水画的特点不但画“所见”，而且画“所知”、“所想”，从写实的“写意”跃入重在理想的境界，让人体验画山有骨、画水得韵、重墨不薄、苍笔不枯、润笔不浮和笔墨层次的变化，以及整体气势和生命的节奏感。第二课时一、展开讨论以“我看到的山水和画家表现的山水”为题展开专题讨论，通过对比，认识、了解画家是如何用笔、用墨表现山水的，从而达到认识、了解、学习中国画勾、皴、染、点等技法特点的目的。二、技法示范勾，用不同浓淡墨勾出山、石的轮廓；皴，用淡墨皴出山石的结构，表现山石的凹凸起伏的质感；染，用淡墨渲染山石的立体感；点，用不同的墨点丰富山石的结构。写意山水注重意象，在研习古人山水画传统时多一些理解和意会，山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色(树木、云、溪等)。教师可以演示山水画用笔方法，如中锋、侧锋、逆锋的运笔效果。表现云和水多用中锋，’画出的线条轻盈流畅。而表现树木则多用逆锋，画出的线条则苍劲、雄健。要画出一幅好的山水画，线条一定要刚柔相济，有质有韵、韵是线条运动的韵味、韵律、节奏，表达主观的精神。质是描绘客观对象的真实写照。在强调用墨方法时，可以让学生先体验破墨法，即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，也可用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。让学生体验中国画用笔用墨的妙趣。要求学生通过观察回忆、欣赏临摹体会用笔方法，达到从技能学习提升到美术文化学习层面，运用绘画形式传递情感和思想，积极参与文化的传承，促进祖国文化的进一步发展。三、学生体会四、评价1．学生能否认识中国写意山水画的绘画形式、内容和特点。2．学生能否通过欣赏写意山水画，评价传统中国画魅力所在；是否具备一定的审美经验和鉴赏能力；能否积极主动地参与讨论和赏析。3．学生能否用简单的勾、皴、染、点等山水画技法，体验笔墨趣味。