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摄影作为媒介摘要：摄影作为一种媒介，自1837年它的诞生之时起，便因其具有的超强模仿能力的手段。使古典主义绘画遭遇了颠覆性的命运，绘画沿袭了千年之久的传统职能被摄影术轻而易举的取代。因此，摄影一开始就担当上“模仿艺术的恶名”，而苏珊·桑塔格却认为摄影是这样一门艺术：“它最终完成了一个世纪以来的现代感受力中起现实主义登上大雅之堂这一宏伟的预言，而大多数有来头的候选者则被淘汰出局。”关键词：摄影；数码；瞬间一个多世纪以来，摄影这种媒介在功用性上发生了巨大的改变，在今天看来，摄影在这个纷繁复杂的社会体系中以各种面目出现：记事本、证据、图像复制系统或是艺术。而当摄影告别了绘画的附庸之名之后，作为一种新兴的艺术体系，摄影艺术，通过书籍、杂志、网络、广告而使这个时代的一切迅速变的空前的公众化。科学技术的发展给摄影这门尤其依赖于机械的艺术提供了无限升华的可能，而这种升华又反过来给世界带来强有力的冲击。早在20世纪50年代，德国思想家海德格尔就预言：“我们正在进入一个图像的世界，而我们生息与共的大地正在从世俗生活中不可挽回地沉沦。”他说：“世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了。”早在19世纪70年代，美国的西部便迎来了由摄影带来的殖民，当地的印地安文化在大批的摄影者的到来之后遭受到了重创，大规模的窥视行为涉及到印地安人生活的方方面面——从衣食住行到圣物、祭祀舞蹈，如果有必要，摄影者还可以通过付钱来获得他们需要的肢势甚至修改仪式。——这种文化上的殖民一直延续至今天的世界各地，例如非洲和中国的西藏。摄影从很多个方面改变了这些地方，它既是文化的保存者又是摧毁者，其结果是：它使一个又一个的民族文化成为文化帝国主义之下的一个个景观公园。“摄影家既巧取豪夺叉保存遗迹，既针砭时政又树立典型。”拍摄某事物的过程事实上是摄影家完善自身的过程。因此，我们现在所生活的所谓世界其实有两个——客观存在的世界和摄影师(当然还有摄像师)所构造的世界，也许还有更多。一些摄影内部的异化分子在很早的时候就不满足于对固有事物的摄取，一些具有突破性勇气的人很早就发现，摄影这种媒介有一种超越时间甚至空间界限的魔力，在一个静止的平面上，时间、地点和叙事性都可以被打破、重组，既然瞬间可以被选择，那么更可以被制造，于是就有了弗孔的偶人狂欢和索得克的地下室剧场，这种将观念物化的拍摄方式最终为摄影在艺术上赢得了极大的声誉，如同著名美国雕塑家罗伯特·史密生所说的那样：“总有一天，摄影会变得比现在更重要——人们会对摄影师格外尊敬。”让我们假设艺术已经脱离了手工阶段，现在更关注于材料地点，关注思维。因此艺术品就必须通过摄影来被认识和抽象化，而不是简单地被制造出来。有人说，摄影这种媒介把我们的世界带人了一个“读图时代”，这不禁让人想起一些远古的传说：人类诞生初始，我们祖先通过描绘真实的生活场景来传达和记录信息，文字的出现来自于对这些图像的归纳和整理。而在今天，摄影技术的高度发达使图像成为一种人人喜爱的最为简捷和直白的生活言说方式，这是否会终究导致人类向那种原始的生活状态回归呢这大概是“布列松们”从未想象过的局面吧。摄影是这样一种媒介，它传统而又开放，它忠于现实而又超越现实，它是一种重要的艺术样式而又不仅仅局限于艺术。在短短的一百多年的变革当中，它几乎参与了人类的一切重大变革，以丰富的层面和巨大的侵略性使人类置身于一个图像的狂欢之中，同时，又使人类产生了对真实的无止境的困惑。作为对人类的重大贡献的“决定性瞬间”的产生，一开始使人们感受到了了解真相的欣喜，在数码时代，这种随手可得而又可随意篡改的“决定性瞬间”却又让人们产生出到对“真相”的虚无性的疑问。而摄影作为当代重要的一种艺术样式，面对这场无法预计未来的技术变革和大众日益强大的日常纪实习惯，又将如何来定义自身呢——这也许是当代摄影者需要探讨的最大问题。