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钢琴学派历史发展现状简述论文钢琴学派历史发展现状简述论文一、法国钢琴学派演奏方式的历史发展法国钢琴学派历史中有一个极为特殊的转折时期———２０世纪初。二次大战以前，法国钢琴学派以“清晰”、“明确”著称。这种特点是２０世纪前法国钢琴演奏的核心，直到今天它依然是极重要的演奏目标。［２］现今称这段钢琴演奏时期为“传统的法国钢琴演奏学派”。传统法国钢琴学派采用“似连非连”的演奏手法以追求每一个音符的清晰和明确。这种方法源自大键琴的演奏技法，特别强调手指的颗粒性和控制力。经过一段时间发展，渐渐形成仅以手腕和手指施力的演奏模式。这种演奏方式强调演奏者手指在键盘平面移动的能力，以此来达到“似连非连”的奏法并呈现出极为清晰、明确的演奏效果———即“珍珠”演奏风格。她所代表的学派在演奏方法上主要突出快速、灵活和漂浮的特点，略去了过于强烈直接的表现形式，使其音响效果完全体现出静态的美感，旋律以一种新的散文方式被巧妙的展示出来。有人曾这样描述法国钢琴学派：“清澈、精确、纤巧。纵然它最注重优雅适度而不是力度，首先着眼于均衡和分寸感，它在力量和内在情感的深度上也决不含糊。”［５］在２０世纪上半叶开始崇尚柔和与抑制的演奏风格，受到法国当代音乐和法国式新古典主义风格的熏陶，开拓了一个新的学派研究领域，开始了法国钢琴音乐的一个新的线索，以谋求扩大钢琴音乐艺术的表现范围，充分体现出那种典雅精致的法国风格。法国钢琴艺术的核心是“清晰”，要求每一粒音符都能清晰地进入听者耳朵里。“似珍珠的”演奏方法只是其一，而非唯一的解答，“清晰”和“圆滑奏”更非互不相容，［６］法国钢琴学派的演奏一直都是兼容并蓄的。二、２０世纪法国钢琴学派的现状现今许多法国钢琴家在求学过程中向世界不同学派的钢琴家学习。这种多元化的学习方式使得法国钢琴学派发生了变化。不再仅限于传统的法国钢琴演奏方式。他们更喜欢在演奏中展现出更多元化的演奏技巧。这使得法国钢琴学派更好地被世界所融合。（一）法国钢琴学派演奏风格法国钢琴学派以“清晰”“明确”著称。法国钢琴艺术的核心是“清晰”，要求听者能听清每一粒音符。当然，直到今天这依然是极重要的演奏标准。在这些钢琴家的作曲、演奏中蕴含着优雅、匀称、华丽的韵味。这种低调的华丽感是法国钢琴学派的演奏基调。［７］就像朱廷丽老师在《西方钢琴艺术教程》提到的那样：“法国学派的风格特点：①华丽匀称优雅是学派充分表现法国趣味的根本表现，情感表达含蓄；②德彪西、拉威尔等法国作曲家的影响使这个学派对音色有特殊的敏感，偏爱对梵音的运用。在音色上要求晶莹、清澈，即清晰又准确，对音色的控制上，表现出丰富的变幻色彩，德彪西对键盘音色所做出的贡献给这个学派带来了无穷的灵感和激情；③在演奏传统法上看，重视手指的严格规范，倾向于灵活声音浅、速度快的演奏法，对手指和手腕的运用多于手臂和肩部。”这段话是对法国钢琴学派演奏风格最好的诠释。（二）法国钢琴学派的杰出钢琴家在法国钢琴学派发展历史中涌现出众多杰出的钢琴家。从学派的创始人杰梅起，到他的继承者科尔托、大师玛格丽特隆，再到现今的代表人物布特利、帕拉斯基维斯科、鲁维耶尔等。从这些法国钢琴家的作品和演奏技巧中我们可以摸索出法国钢琴学派的演变历程。我们可以从三位法国钢琴学派不同时期的钢琴家的演奏技巧方面，来看法国钢琴学派演奏方式的变革。１．阿尔弗雷特科尔托科尔托生于１８７７年的瑞士，他从幼年就接触钢琴，自幼就展示了他杰出的演奏天赋。十几岁就进入巴黎音乐学院学习，拜师于法国钢琴学派著名钢琴家迪耶梅，并成为１８９６年巴黎钢琴学院钢琴比赛一等奖获得者。科尔托倾心于１９世纪浪漫派音乐，对肖邦的作品更是有着独到见解。科尔托以演奏肖邦、舒曼作品而著名，这两位作曲家的作品经他的修订而变得更加注重演奏技巧和音乐表达的细节问题。科尔托的演奏带有动人的力量感。有人把他当做最后一位主观性派的代表人物———不羁于技术的精确，而专于直觉和内在精神的表达。科尔托是传统法国钢琴演奏学派“似珍珠的”弹法的最后一位钢琴巨匠。２．阿希尔克劳德德彪西德彪西生于１８６２年的法国巴黎，自幼年开始接触钢琴，１１岁进入法国巴黎高等音乐学院。他是一位热爱旅行的钢琴家，在旅途中结交了很多民间作曲家。他的这些朋友对他的音乐道路产生了巨大的影响，这使得他在钢琴演奏方面看到了一片新天地。在第二次世界大战中，德彪西对演奏有了不一样的看法。他不满足于传统的“似珍珠的”演奏弹法，对传统的作曲和演奏方法进行了大胆的尝试———充分利用泛音。这种演奏方式能让所有的人都听到在空气中流动的乐音。这种音乐在欧美产生了深刻的影响力。这种影响力也影响同时代的一些法国钢琴家的演奏方法。传统的法国钢琴学派的演奏方法悄然地发生了革命性的变化。所以很多后人都称“德彪西是连接传统和现代钢琴演奏方式的桥梁”。３．让伊夫蒂博戴蒂博戴是当代钢琴大师。