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钢琴大师钢琴家的类型与钢琴学派艺术论文

关于钢琴大师钢琴家的类型与钢琴学派艺术论文由朱贤杰先生翻译的《生活在音乐中》(巴伦博伊姆著),上海音乐出版社于2009年出版了。我知道这本书很好,没想到一读之后感觉更精彩,其中包含的内容极其丰富,翻译也很出色,简直可以说是一部记载钢琴家六十多年来的主要音乐活动的音乐表演艺术史。里面描述了许多位指挥家、演奏家、歌唱家的艺术观点与为人处事,还有很多艺术经验和感悟,真是包罗万象,看后深受启发。我边读边划重点句子与观点,读完发现划得很多,都不知从何整理。前几日读到《音乐爱好者》,已有人做了大量的“随笔与摘录”,篇幅较长,看来也是感触良多,下了大工夫摘出来的。这样就免除了我去做全面梳理的大工程了。根据《钢琴艺术》的特点,我从钢琴教师、钢琴工作者的角度,从钢琴练习、教学、演奏、欣赏等角度,去摘录和感受,与大家分享,这样就切题和集中多了。在这篇文章中,先就巴伦博伊姆关于几位钢琴大师的人品魅力与演奏轶事、钢琴家的类别与学派等方面的阐述,试做一些摘引。先看看包括巴伦博伊姆本人在内的几个大师的有关描述。巴伦博伊姆从十四五岁就开始在世界各地巡演。他说:“我要弹贝多芬的全部32首奏鸣曲——我真的做到了!那是1960年春,我17岁,高中毕业前一年,每星期六就去弹一场……在连续八场音乐会中演奏完毕。”这是非常了不起的业绩,也正因为他的出众,在很年青时就接触到一些20世纪中最顶尖的大钢琴家们,巴伦博伊姆对他们其中几位有极生动的记载与评介。阿图尔·鲁宾斯坦(ArthurRubinstEin)巴氏说:“在我这辈子合作过的所有伟大艺术家中,鲁宾斯坦是最没架子、最少自命不凡的”(),“在他整个音乐生涯中他几乎从未临时取消过演出,他一直以此为豪”(),“他有一种特别的本事,使别人相信他演奏一首乐曲的手法是唯一可行的一种”(),“他对音乐同行,特别是乐队成员一向敬重备至。”……以上已经很充分地描述了鲁宾斯坦的人格魅力。我们再来看看关于鲁宾斯坦的艺术见解。“鲁宾斯坦在琴上弹出的不同凡响的声音远近驰名,它是如此高贵丰满。他不喜欢那种所谓‘飘忽轻逸’的声音(在弹法国音乐时那种声音很有效果)。对于他来说,声音必须又集中又自然,而且又有表现力。他时常提醒我,特别是在李斯特奏鸣曲中,那些极弱音不能轻得没有分量。即使当鲁宾斯坦奏出非常强的声音时,它们从来不会发硬。他可以将力量几乎全部靠在键盘上,有时候他甚至从座椅上站起来,而他的手指仍然在他弹的和弦上。他坚持在一首乐曲最戏剧性的地方永远不要加速,要让乐句在它的顶点、它的高潮歌唱。他对于节奏有着独一无二的.感觉,他节奏的稳定性几乎是可以触摸到的。”()……还有不少关于鲁宾斯坦的观点、主张与轶事,在此就不全部摘抄了,更详尽的内容,大家可去亲自一读。克劳迪奥·阿劳(ClaudioArrau)巴氏说:“从我小时起,阿劳就是我心目中完美的音乐家。他对于他的乐器有一种不可思议的控制力,他的曲目可能是古往今来的钢琴家中最广泛的。另外,他对钢琴以外的领域怀有极大的兴趣”(),“阿劳开启了我的音乐视野。众所周知他是贝多芬、勃拉姆斯奏鸣曲和协奏曲的伟大诠释者。像阿劳那样著名的贝多芬权威,都能以极大的兴趣和精力来钻研李斯特的作品,这给我和其他人以很大的启迪。”“阿劳的钢琴演奏极具个性。在琴键上,他的手掌和手臂毫不僵硬,他反对那些动作僵硬的钢琴学派。他发展出一种温暖、柔和、丰润的钢琴音色,很难在别人那儿听到这种声音……他那毫不妥协的个性令人敬畏。”“他有勇气只弹他认定是理想的曲子,从不追求轻易的成功,也不为了讨好听众而追求廉价的效果,这也运用于他出于对音乐的理解而选择的速度与表情。不仅在李斯特和德彪西的作品中他会允许自己的演奏有更大的张力与深度。就是在莫扎特和舒伯特这样的作品中他也会这么做。这种不妥协的作风当然来自他极度的诚实坦率。在我年轻时他常来听我的音乐会,他从来不说空洞的好话。总有一些中肯积极的建议,他的批评从不使我灰心,而是我思考的食粮。”(),通过以上摘录,阿劳的为人和艺术,跃然纸上,太生动了。而且最让人意想不到的是,巴氏说:“我在现场听到最令人满意的德彪西的钢琴音乐是由阿劳演奏的。”我们都知道吉泽金、米凯兰基里弹的德彪西好,没想到阿劳的最好!所以,一定要找来欣赏一下!艾德温·费舍尔(EdwinFisher)巴氏说:“我对他的音乐和为人佩服得五体投地”,“费舍尔有两种特质让我留下鲜活的印象,并且赞叹不已,他具有其他钢琴家没有的那种最自然的连奏。他能够不用踏板就弹出非常美妙的连音,踏板则使它们格外精彩多变”,“他弹奏的和弦有一种自然而然的晶莹透亮的音色”。“他的莫扎特协奏曲弹得恰到好处。我很少听录音,但如果我想听莫扎特协奏曲的话,我会选择费舍尔的录音。另外,他演奏的巴赫对我影响极深。他录的《平均律钢琴曲集》