浅谈景观电影的视觉文化批判与重塑论文.docx

浅谈景观电影的视觉文化批判与重塑论文浅谈景观电影的视觉文化批判与重塑论文早在20世纪初期，匈牙利的电影理论家贝拉·巴拉兹(BélaBalázs)即指出，电影的出世使得传统的印刷文化将被一种新的视觉文化取而代之;1938年，马丁·海德格尔(MartinHeidegger)在其文章《世界图像的时代》中曾阐释“世界图像”的概念，并不是按其字面意思来讲的关于世界的图像，从本质上来讲，它指的是现代社会中，人类借助发达的现代科学技术使得世界以一种视觉化的形式呈现出来，世界被人们以一种图像化的形态感知和了解。20世纪60年代，法国理论家居伊·德波(GuyDebord)声称“图像社会”已经到来。在此之后，更多的理论家、思想家们纷纷宣告时代已经发生了向“视觉文化”或向“图像时代”的转变，例如，尼古拉斯·米尔佐夫(NicholasMirzoeff)和米歇尔(W·J·T·Mitchell)等人都有过相似的论述。视觉时代最典型的特征即亨利·列斐伏尔(HenriLefebvre)所说的“指涉的衰落”，符号与指涉之间最为重要的联系被粉碎，“指涉的衰落”累积到20世纪末逐渐成就了数字技术统治的现代影像奇观。传统的文字媒介向影像媒介的倾斜标志着新的表意方式的胜利，工业化视觉语言走向技术拜物教，景观电影恰逢其时地出现了，其“淡化甚至弱化戏剧性和叙事性，强化视觉效果和冲击力，景观和场面成为电影最基本的视觉手段，其它一切语言性的要素退居次席。”图像转向的登峰造极式发展体现在景观电影中，并给世界电影发展带来了各种可能。安德鲁·达利(AndrewDarley)甚至断言景观电影“完全冲垮传统电影对于人物和故事的关注。”当代电影在叙事走向方面的确趋于简化，诸多电影以景观取代了叙事的基础性地位。纵观近十几年来世界电影发展史，影像奇观逐渐主导甚至遮蔽传统的电影叙事或电影的其他语言要素，影像奇观大行其道并有凌越真实与叙事的可能，本文拟从视觉文化角度对景观电影进行学理的批判与思考。一、技术狂欢盛宴———景观电影的技术拜物教后现代的视觉文化转向与高科技突飞猛进的发展息息相关。正如美国著名文艺理论批评家弗里德克·詹姆逊(F·R·Jameson)所言，在人类社会还未迈入到工业化的进程之前，传统社会中的农民或是贵族都拥有着自己鲜活而丰富的语言，而在现代，大批工业化城市的涌现，使得日常语言大大贬值，语言从此失去了它的勃勃生机，甚至像商品一样也可以被机器成批地生产出来，这便是工业化语言。在数字技术前所未有的力量辅助下，视觉艺术以影像和幻象的新形式爆发式地创造与增长。景观电影正是建立在以技术为基础之上的新类型电影，其魔幻般的时空倒错，色彩缤纷的视觉画面正是视觉工业化语言突飞猛进的表征，感官美学在技术的指引下攻城略池。电影这门艺术本身也是随着技术的发展应运而生，起初是摄影机和放映机的发明，留声技术、胶片技术的进步为其添加了声音和色彩的要素。至20世纪70年代数字技术的逐渐成熟使得电影特技运用到电影制作的全过程当中，计算机成像技术、数字影像合成技术、运动控制摄影术及一系列新生的数字技术在景观电影制作的准备、拍摄、宣传环节中占有重要位置。斯皮尔伯格主导的影片《侏罗纪公园》中，各种类型的史前恐龙通过数字技术的鬼斧神工得以复活，不仅惟妙惟肖还与主人公发生互动。影片《星球大战》通过逼真的特技效果将宇宙星空的浩瀚展示在荧幕上，并呈现出了令人叹为观止的太空激战。景观电影最具有代表性的非《指环王》三部曲莫属，鬼才导演彼得·杰克逊(PeterJackson)苦心经营十几年，在影视特技方面，花费重金联合了世界顶尖电影特效公司维塔工作室(WETA)、DigitalDomain和澳洲的AnimalLogic电影特效公司，最终获得奥斯卡最佳视觉效果奖、最佳美术指导等多项大奖。其强烈视觉吸引力的影像和画面借助各种高科技电影手段创造出来，影片为观众呈现了令人叹为观止的史前中土世界，充满梦幻与神秘的缤纷图像创造了电影史上不曾有的影像奇观。在此之后景观电影大行其道，时至今日，一部大制作电影如果无特效的加入、无动作奇观或场面奇观将是难以想象的事情，数字技术的介入使电影发生了翻天覆地的变化，技术甚至成为电影宣传海报的噱头。如2014年上海电影节中，派格传媒在2014—2016影视项目合作签约发布会上透露，《指环王》特效团队将加入《卧虎藏龙2》制作，将为电影带来顶级的视觉效果。国产的景观电影从《英雄》的面世再到《无极》《十面埋伏》等一路走来开启了全球化时代下的中国视觉流，这些电影耗资巨大，其中《无极》投资超过1.5亿人民币，片中数字特效汇集，它们以奢华的场面、绚烂的色彩、超高画质带给观众视听新感受。但是，这些电影虽一方面收获了票房大热，同时也饱受非议和批判。如果景观电影一味地追求炫技，凸显视觉效果反而造成了电影中叙事的断裂及语言性要素