动画编剧原理.doc

(完整word版)动画编剧原理(完整word版)动画编剧原理(完整word版)动画编剧原理动画编剧原理动画编剧，既要运用动画的方式思考，又要用文学的形式表达。剧本，是一剧之本，尽管一个好的剧本不一定能保证有一个好的动画片，但是一个好的动画片一定有一个好的剧本,这说明剧本对动画片创作的决定性意义。剧本，一剧之本一、剧本的重要性“剧本剧本，一剧之本”这是戏剧理论家李渔在长期的戏剧实践中的深刻体会。日本电影大师黑泽明说:“一部影片的命运几乎是由剧本来决定。”为什么剧本如此重要？首先,剧本奠定了一部动画片的内容和思想，而内容和思想是作品的灵魂。一部动画片无论技术怎样炫奇弄巧，没有深刻的思想和充实的内容为支撑，终将行之不远。1989年获得奥斯卡最佳动画片奖的木偶片《平衡》,一群人站在一个悬空的四方形平面上,平面下方的支点很小，因此随时可能倾斜、翻转。本来经过调整，大家站的位置已经获得平衡。其中一个人突然钓上来一只箱子，虽然不知道里面是什么，但每个人都想得到它，于是引起一番争斗,平衡完全破坏。最后，绝大多数人都掉下去了，只剩下一个人和那只箱子，分别在支点的两边,这时候是平衡的.但如果那个人想移动去拿箱子,平衡又会打破，也要掉下去，所以只能一动不动，眼睁睁地看着箱子发呆。这是一部充满哲理、具有强烈象征性的影片，对政治、社会，对整个人类的生活都有启示意义。其次，剧本为动画片的拍摄提供了基础。一个好的剧本是导演艺术的第一步，剧本是动画片生产的第一个环节，也为导演、美工的创新提供基础和探索空间.不扎实的剧本，会给后面的动画制作流程带来麻烦,如给导演组织影片、演员的表演、后期剪辑等带来制约和障碍。一个完成了的剧本应该是一个在整体上和细节上都相对完整的故事，人物的状态、动作、对白、主要环境、场景、时间等都要确定地表达在剧本中，至少是不能留下明显的空白由后面的创作部门去填补。如要涉及的人物数量以及说了什么话,都要明确；剧本在表述时要简练、清楚。二、艺术与技术动画剧本在动画创作中的重要性，也延伸出另一个话题：动画创作中技术与艺术的关系.在动画创作中，随着现代科技的飞速发展，动画制作的技术也日益升级，逐步由人工手绘变成电脑处理。1988年美国迪斯尼制片厂以二维动画制作了卡通人物和实景演员相结合的合成动画片《谁陷害了兔子罗杰》，在世界动画史上第一次实现了实物与动画的完美结合。1995年迪斯尼制片厂完全用电脑技术拍摄了三维动画长片《玩具总动员》，在数字时代,动画艺术呈现出前所未有的发展机遇和繁荣景象。影视动画100多年的发展历史证明，影视动画既是一门艺术也是一门技术。技术在影视动画中是手段。但是现在动画行业出现重技术轻艺术这样本末倒置的现象，甚至有些高校动画专业的学生只热衷于学会Flash、Photoshop、Maya等软件，而忽视思想上、艺术上的精进.作为动画专业的学生，需要学会这些软件,但是要有清醒的认识,这些只是工具，是实现动画创意的工具，真正的目的还是艺术,更要把大量时间用于思想上的熏陶和艺术上的求索.三、剧本写作的几个阶段1、观察生活。剧本的创作，首先要观察生活,做生活中的有心人。并勤记笔记,把适合发展成电影剧本的那些故事记下来，这里所记的也可能是报纸上的一则新闻,或者网络上的一个故事，也可以是小说、戏剧,甚至电影本身为我们提供一个故事的萌芽。2、故事大纲。在正式创作剧本之前，一般先有一个故事大纲。故事大纲是构思的底本，以便创作者进一步细化,加工。它也是给投资者、制片人看的蓝本，以便获得认可.故事大纲扼要地表述故事冲突和主要人物之间的关联，反映出未来剧本中心事件或故事内容的大致轮廓.故事大纲一般包括哪些内容呢？首先是剧本的主人公。如《金猴降妖》里的主人公是孙悟空和白骨精.《幽灵公主》里的主人公是阿西达卡、幻姬大人、小珊以及野猪神、白狼神和麒麟兽。《玩具总动员》里的主人公是玩具伍迪和巴斯光年。其次是确定故事的主要走向和总体构思，确定主要事件，即故事内容的大致轮廓.如《海底总动员》的故事大纲是:父亲马林对儿子尼莫爱护有加，总是担心尼莫发生意外,恰恰尼莫真的发生了意外，被牙医带回家养在鱼缸里，并可能遭遇灭顶之灾。马林克服重重困难,不远万里，千辛万苦寻找尼莫，尼莫也想尽办法，回到马林身边，他们终于如愿以偿。此剧主人公是马林和尼莫.主要事件是马林寻找尼莫，尼莫回到马林身边。情节结构是双线并进的平行蒙太奇叙事。3、剧本包括文学剧本、脚本、分镜头剧本.从一开始的文学剧本、脚本，到最后的分镜头剧本，逐渐细化。文学剧本用文字表述和描绘影片的内容，剧本创作一般是从文学剧本开始的。剧本的目的是为了动画片的制作,不是为了阅读,因此要用电影的方式来思考，要有画面感,要考虑到蒙太奇技巧的运用，注意时空变换，使文字描述具有镜头感.脚本，也叫分场景剧本。脚本是一个故事从文学剧本到分