弹钢琴练习灵活手指的方法.docx

弹钢琴练习灵活手指的方法我们要充分的运用每一个手指，让它发挥最大的能量，最好是以一当十，那就更好不过了。所以，我们的手指一定要独立高抬，而不能像你在留言中说到的“已经习惯性得弹琴抬4指时牵动5指”，“抬起4指时，5指一起抬起，弹完4指顺接5指”那样，两三个手指一起抬，或者手指互相帮忙或者相互粘连。要知道，虽然你“弹完4指顺接5指”的时候，你会感觉“不影响4，5指用力”，甚至觉得“5指独立用力没问题”，但这只是在慢速度的练习中，或者说在人手指本身能够驾驭的灵活范围内，如果速度一旦加快，这些为了帮助其他手指下键，而高抬在空中的手指，肌肉早已处于紧张的状态中，还没来得及休息，就又要进行自我本身的上下运动，这会使得手指产生肌肉疲劳、酸痛;再者，这样互帮互助的练习，会令本来的10个手指，变成只有5--6个主要的手指了，其他的手指要么不能独立作战，要么需要不停地靠来靠去，多余的动作太多就会导致弹奏动作障碍，影响弹奏速度，并且表面上是帮助，实际上帮来帮去的结果，会导致手指东歪西倒，连手型都不能保证稳定的站好，这样对于以后的平稳弹奏是有很大的桎梏的。所以，为了训练手指的独立性，我们一定要让每一个手指头独立高抬和下键，做好每一个高抬运动。那么怎么进行高抬的训练呢?其实很简单：首先，在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高的举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。说到高抬指练习，这里需要注意的是，在进行高抬指练习时，必须要懂得“抬是为了下”的道理：即下键时如果手指距离琴键有一定的高度，击键将变得更加有力。通常在这个问题上，很多人会出现误解，以为练习的目的只是训练怎样把手指抬得更高，结果他在下键的时候，整个人的意识与手都松懈了，以至于不但不能将高抬的势能转化为击键的动能，反而还造成了手背肌肉的过度紧张。所以，在进行高抬指训练的时候，一定要记住下键时的手型保持和第一关节的抓紧。学钢琴打基础的办法一、培养学生对音乐的兴趣和求知欲培养学生对音乐的兴趣和求知欲，因为有了兴趣才有自觉地学琴的动力。虽然对初学者不能要求太高，兴趣也是逐渐提高的，但教师应耐心地通过各种途径启发学生，或通过教师的示范演奏，或去听音乐会，听录音，参加演出和比赛等等。教材要多样化，好听，那怕是技术练习，也要练起来有趣味。课堂气氛要活跃，对幼儿更是游戏般地学习，教师的态度要和蔼，切不要凶甚至粗暴。总之，让学生喜欢音乐，愿意去下功夫，而不是怕学习或反感。要承认学生的智商是有差别的，要鼓励为主，积极引导，不要着急。二、教会学生正确读谱对初学者，读谱首先包括两方面的课题：1)识别音符的高低2)识别音符的时值这两个课题可以分开来训练，一直到比较熟练为止。比如先认音符，高低音谱表一起学，每堂课都要检查，要求家长在家里反复练习。节奏也分开来训练，数拍子打节奏或打拍子说节奏。音符和节奏，这两方面都形成独立的条件反射后，再合在一起读谱。识谱能力是一种非常重要的基础，因为，谁识得快，谁就能学得多学得快，有利于提高学习积极性。但这才只是解决认谱问题的开始，真正学会正确读谱还包括许多其他知识。比如在一首乐曲中，粗心的学生音符虽弹对了，但对音符的时值奏得很不准确，常会把四分音符弹成八分音符的时值和空半拍。明明有休止符的地方却把手保留在琴键上。更不要提，对有临时升降记号的音弹了一个，忘了出现在同一小节里的第二个音也应该升或降。这种属于文法上的错误，是缺乏调性感的表现，在演奏巴赫作品时特别容易错。还有对奏法和连线的不重视，实际上是没有看懂音乐的意思。这些都属于正确读谱的范围。因此，学生第一步必须学会认真读谱，按照作曲家的意图弹奏。不能只弹音符，不懂音乐。三、树立美好的声音概念音乐是声音的艺术，从一开始就要培养敏锐的听觉，让钢琴发出好听的声音。由于钢琴的构造特点，钢琴本应属于打击乐器类，因为是用锤子打在钢丝上发音的。但是我们要弹出美的声音来，响而不炸，轻而不虚。为此必须掌握较科学的弹奏方法。弹琴应该自然放松，不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸钢琴，使钢琴发出乾硬的声音。科学的弹奏方法是钢琴演奏发展史中二百年来演变的结果。钢琴弹奏方法三百年来(包括古钢琴阶段)有了很大的变化。随着音乐风格的变迁和钢琴技巧的发展，弹奏方法也不断地改进和发展，从而逐渐找到了更加科学的方法。也就是利用自然放松的手臂重量与积极灵活的手指相结合的方法。用这种方法弹琴声音比较好听。四、进行系统的技术训练技术是弹琴的重要基础，没有技术就无法表现音乐，因此进行系统的技术训练是摆在每一个钢琴老师面前的头等重要任务。在初级阶段，手指的基本练习是不可缺少的。手指的五指练习，用各种变奏，转所有的调，无论对熟悉键盘还是对训练手指独立性和均匀性都很有好处。音阶和琶音是非常重要的基本功，因为各