中国古典园林的意境美介绍.docx

中国古典园林的意境美介绍中国美学中有一种西方美学未涉及的“意境”之说，它是中国文化的一大特色，它首先是从诗与画的创作而来的。中国古典园林深受山水诗、画影响，构图布局讲究诗情画意。造园不仅要有优美秀丽的自然山水风景构图，更要像吟诗作画一样，讲求有隽永的深刻立意，使诗、画、园三位一体融于一炉。王国维在《人间词话》中说：“词家多以景寓情，不知一切景语皆情语也。”以诗画为主体的中国传统文化与中国古典园林存在着不可分割的联系。从广义上讲，古典园林是传统文化的一个组成部分;从狭义上讲，古典园林是传统文化的载体之一。诗画中蕴含的美学思想将中国园林引入自然和人造融为一体的自然山水园林的境界。中国园林意境源于古代诗词绘画创作、欣赏的审美经验的总结，它随诗、画意境的源流而形成、发展并广泛应用。在造园中始终坚持情因景生、景为情造、景情交融、相融难分，形成中国园林所独有的特色。何谓“意境”?简单地说，意即人类主观的理念、感情;境即现实客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中此两者的有机结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。由此而形成中国艺术创作和鉴赏方面的一个极为重要的美学范畴：“天人合一”。中国古代造园往往是封建文人直接参与设计创作的，自然在中国古典园林中就不免要反映这些人的趣味、气质与情操，当然也会受到当时社会的哲学思想和伦理、道德观念的影响。中国的传统造园理论主要吸取中国山水画理论的而不断丰富的，传统的造园往往是吸取诗的虚境来创造实景使观者从实景中又幻出诗一般的虚境美。造就中国古典园林十分重视“神思”和“韵味”，刻意追求诗情画意般的艺术境界美。中国传统山水画注重咫尺之中再现山水的自然美，境界无穷。以其中寄托画者的情思，画简而意赅。中国园林借鉴画意，而且比画更富表现力。以立体的三维空间甚至在多度空间与时间里表现自然山川。以画意取素材，再现中国山水画论中所论至“长短综错、疏密相间”、“起伏相间，有断有续”、“虚实相间，有隐有现”等意境之美。不仅如此，中国古典意境美还来源于大自然的真山真水效仿，如《汉书》上记载：“梁冀聚土筑山，以象二崤。”汉代的上林苑中的“昆明池”以及清代颐和园的“昆明湖”都是效法“滇池”，仿效自然中的名山大川，力求“效法天然”的竟境之妙。晋代画家顾恺之在《论画》中论道：“巧密于精思，神仪在心”。即绘画首先要认真考虑立意构思，即“意在笔先”、“胸有成竹”。中国古典园林的意境美的创造也是如此，明代造园家计成在其著名的造园专著《园冶》中对此曾作论述。他在《兴造论》中就开门见山地道：“世之兴造，专主鸠匠，独不闻三分匠，七分主人之谚乎?非主人也，能主之人也。”造园中最重要的不是工匠也不是园主，而是能主之人也，即是园林立意构思之人。其原因何在于“园林巧于因借、精在体宜”，园林的创作最讲究因地借景，精而得体、合宜适用。这自然必须由造园设计者来巧妙立意构思才能实现，立意既关系到设计的目的，又是在设计过程中采用各种构图手法的根据，组景没有立意，构图将是空洞形式堆砌，而一个好的园林设计，其意境之美就充分体现在立意之中。正如明代恽向在《宝迁斋书画录》论及：“诗文以意为主，而气附之，惟画亦云。无论大小尺幅，皆有一意，故论诗者以意逆志，而看画者以意寻意。”正如扬州个园的园主就是以无“个”不成竹之意，也指在暗喻园主有竹子品格的清逸和气节的高尚。唐代文人柳宗元被贬官为永州司马时，建了一个取名为“愚溪”的私园。园内一切景物以“愚”字命名：“愚池、愚谷、愚丘、愚岛、愚泉、愚亭。”其寓意与“拙政园”的“拙者为政”乃异曲同工。计成在《园冶》中曾对园林意境美的创造作了比较具体的描述。在园林的选址上，计成认为在不同的基址上可以依据其独特的环境，构思成各自不同的风格园林，从而产生各自不同的意境美。如对山林地可以依山附林构思立意，再现“门湾一带溪流，竹里通幽，松寮隐僻，千峦环翠，万壑流青”山林野趣之意境。而对于江湖地则可再现“悠悠烟水，澹澹云山”一派湖光水色之美境。中国古典园林立意构思并不是简单模仿自然山水，而是再造自然山水，对于自然的山水加以典型化、人情化，来创造园林的意境美。也就是中国的文化艺术传统中所讲究“写意”的，也即在艺术中赋以创作者的主观感受，从而使艺术更加感人。近代大画家齐白石所谓绘画“妙在似与不似之间”，即是此理。中国古典园林的意境通常采用题匾、楹联、中堂、条屏等形式加以表现。意在引导观赏者理解造园设计者的匠心、立意，以取得意境美的共鸣。如承德避暑山庄的“如意洲、千尺雪、万壑松风、水流云在”等;苏州狮子林和拙政园的“听雨轩、浮翠阁、松风亭、梧竹幽居、荷风四面亭”等;北京颐和园的“涵虚、邀月门、写秋轩、画中游、泼墨轩”等。以上这些匾额意境深、回味长，很好地渲染了园林景物的气氛，给游人一种身临其境之感受。拙