萨克斯演奏中的呼吸与音色.docx

萨克斯演奏中的呼吸与音色萨克斯演奏中的呼吸与音色导语：萨克斯被称为管乐之王，它的声音美妙而富有变化，婉转悠扬、如歌如诉、使人着迷。以下是小编为大家精心整理的萨克斯演奏中的呼吸与音色，欢迎大家参考！一．萨克斯管演奏的呼吸呼吸在萨克斯演奏中占有非常重要的位置，是萨克斯演奏的基础与动力。掌握正确的呼吸方式以及运用正确的呼吸技巧是保证演奏效果的前提。在吹奏过程中，音质的好坏，音色的变化，音高的起伏都与呼吸有着直接的联系。但是吹奏时的呼吸并不是我们平时的吸气吐气的那种生理运动，而是有目的、需要对呼吸进行带有控制性的艺术处理。通常在吹奏萨克斯时的呼吸方法有三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式呼吸法。但是在通常的演奏中，胸腹式呼吸法运用的比较多，也比较科学，其他两种呼吸法是在演奏比较简单或者特殊的音或旋律时运用的。1．胸式呼吸法这种呼吸方式主要是靠胸腔控制产生的，类似于平时的呼吸。但是这种呼吸吸气较浅，胸腔的容量较小，不能完全地给予演奏的气息支持。而且吸气时横膈膜也会保持不动甚至向上收拢，阻碍了胸腔的容积，不能达到气息的有效运用，所以在演奏萨克斯时很少使用。2．腹式呼吸法这种呼吸方法也被称为横膈膜呼吸法，在这种呼吸方式中，横膈膜起到了决定性的作用。这种呼吸方式的优点在于它依靠横膈膜的上下起伏从而达到胸廓的扩张与收缩，所以在吹奏时就不费力，也不紧张，吸气特别轻松且能保持身体的平稳。而这种呼吸方法的缺点就是胸部的扩展达不到最大化，从而失去了胸腔对气息的控制，在吹奏一些长音或者比较连贯的音符时就会出现气息不稳的效果，所以这种呼吸方法也是较少使用的。3．胸腹式呼吸法胸腹式呼吸法是公认的最为科学、最为有效的呼吸方法，也是萨克斯演奏中普遍采用的呼吸法。除了萨克斯以外，很多管乐器甚至是民族吹奏乐器都使用这种呼吸方法。胸腹式呼吸就是用胸腔下的横膈膜和腹部及头的昔日跳运动促进肺部的呼出及吸入。这种呼吸方法可以最大限度的存储气息，在吹奏时才能达到良好的音色。同时也能有效的控制好气息的强弱、高低变化，使得演奏时音乐更加流畅。4．呼吸的训练方法萨克斯呼吸的训练发法有很多种，而这些方法也是因人而异。例如：在练习呼吸的时候要保持身体放松，向前自然弯曲，形成拱形，双手叉腰将胸腔和腹腔中的气息呼出，然后运用胸腹结合缓缓进行吸气，在气息吸满之后，再将其缓缓呼出。值得注意的是，在呼气和吸气的时候要尽量保持平稳、均匀、连贯，犹如突出一条气柱。这种呼吸方法能够纠正呼吸时的提胸、耸肩、收腹等错误的方法。另外就是针对个别音型的气息练习。例如吹奏长音练习：吹奏长音是萨克斯演奏中最基本的气息运用方法。同时也是最能体现演奏者能否对气息的控制的方法之一。有些人认为，吹奏长音只要有持续的气息就能吹奏出来，这是错误的，这会导致对气息的控制能力变弱，同时失去对音色变化的有效把握。在开始练习长音时可以短时间的进行，但是要注意气息的平稳、均衡，不要出现音的上下抖动。呼与吸的时值要尽量保持一致。因为吸气时对气息的控制相对较难，所以开始练习的时候可以时间稍短一些，然后慢慢加长。吐音的练习：在练习单吐音、双吐音、三吐音等技巧的时候，是有舌头的吐奏带动呼吸来控制的。在练习的时候要注意发音要有力，具有颗粒性，保持呼气和吸气的发音音质相同，但是不要有压迫感和急促感，要保持吐音时舌头的松弛自然。在进行完单独某一部分的训练之后，可以结合乐句和乐段的练习来对呼吸进行感受和控制。这点要萨克斯演奏者有一定的技术水平基础，具备一定的对气息的控制能力。音乐的乐谱是机械化、程式化的，只有在演奏的时候融入感情才能体现出作品内涵，对气息的把握则是对作品内涵的二度创造，演奏出优美的音色。二．萨克斯管演奏的音色萨克斯演奏出的音色最为接近人的声音，这也是其他管乐器所不具备的能力。而产生出好的音色是与乐器本身和演奏者本身有着很大关系的。就乐器本身来说，笛头、哨片、哨箍等硬件设备在科学的演奏方法之下决定了音色的走向。可以说选用优质的萨克斯及其各种部件从根本上就会具备很好的音色。这些客观的组成部分都很重要，它们之间相互配合能够在演奏中起到关键的作用。但是，再好的乐器如果被不会使用的人来吹奏，也不会体现出乐器的特点。所以演奏者才是演奏出优美音色的关键所在。1．口型与音色口型与音色有着直接的联系，每个人面部形状和肌肉组织、骨骼构造等都存在着差异，同时也影响了音色的表达。无论口型是开口音、闭口音、或者是发“哦”这个音，在此基础上的吹奏应能产生良好的音色。再吹奏的时候要保持气息的连贯，嘴部保持松弛，音准要准确，强弱的对比明显，这些都是获得良好音色的必要条件。这就需要萨克斯学习者认真地思考与长期的练习，使得正确的吹奏口型与良好的音色之间达成同一，让吹奏成为一种下意识的行为，这就会帮助演奏技巧的进一步提高，把更多的精力放在手指技巧方面。气息也是决定音色的