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萨克斯管在演奏中的音色控制

摘要：近年来，萨克斯管作为当代流行音乐、爵士乐中特点鲜明的一种乐器，
以其时尚的外形、极富个性的音色、多样的演奏技法、超强的感染力，获得了越
来越多乐迷们的青睐，萨克斯管的爱好者、学习者的群体不断扩大，研究萨克斯
管的人也越来越多。作者多年来从事萨克斯管演奏与教学，在此结合自身经验与
萨克斯发展趋势，仅就演奏中音色控制的问题，谈些个人见解。
关键词：萨克斯管演奏技巧音色控制、

一、萨克斯管发展简史与现状
萨克斯管诞生于1840年的欧洲，以发明者比利时人阿道夫·萨克斯的名字
命名。该乐器机械构造类似单簧管，却运用了铜管的材质，音色方面融合了铜管
乐器的嘹亮和木管乐器的柔美。正是因为音色上独特的个性，该乐器在诞生初期
充满争议。在以古典的交响乐、室内乐为器乐主流的十九世纪，作曲家对萨克斯
管的使用虽然较为谨慎，但仍然有所尝试，在比才的《阿莱城的姑娘》和穆索尔
斯基的《图画展览会》中都能找到它的踪迹。
因为在音色上与交响乐队的“格格不入”，萨克斯管的发展在较长一段时间
内一直处于低潮期，直到一种名为“爵士乐”的音乐风格在美国兴起。在爵士乐
演奏中人们很快发现，萨克斯管奔放的特性比传统的单簧管更适用于爵士乐队。
于是，单簧管的地位逐渐地被萨克斯管取而代之，成为爵士乐队中的主力，而单
簧管反而沦落为了色彩乐器。
萨克斯管在二十世纪的发展依托爵士乐的平台，取得了长足的进步，优秀的
爵士萨克斯演奏家不断涌现，他们以创新的思维、炉火纯青的技巧，使得萨克斯
管的影响力不断扩大。而萨克斯管在中国的推广与普及则是在最近的二十几年。
由于受前苏联意识形态方面的影响，中国的文化艺术从上世纪五十年代开始
一直视西方文化为洪水猛兽。九十年代以前，爵士乐一直被国人认为是西方社会
腐朽没落的象征。随着改革开放的不断深入，人们的审美意识开始发生根本性的
改变，以往被视为“靡靡之音”的“禁乐”，已经被大众广泛接受，萨克斯管作
为这类音乐中的代表性乐器，获得“平反”后也开始被更多的人喜爱。
二、萨克斯管演奏的技术要领
虽然萨克斯管的形制构造综合了铜管乐器和木管乐器的特点，但因其声源由
簧片振动产生，最终被归为木管类乐器。同其他木管乐器一样，萨克斯管有着美
妙、奇特的音色，而且可塑性极强，能够表达轻柔、激动、浪漫、委婉等多种不
同的情绪，而要达到随心所欲、收放自如的程度，掌握好萨克斯管的演奏技巧至
关重要，正确、纯熟的演奏技巧是优美音色的基本保障。下面来谈谈萨克斯管的
演奏技巧，简要地讲，萨克斯管的演奏技巧主要集中于三个方面。
1.气息
这是演奏任何吹管类乐器的基础。萨克斯管的发音是由人体内呼出的气息引
起哨片的振动带动管内空气柱的振动而发音的，因而作为发声的基本材料之一，
气息的质量直接决定音色的质量。高质量的气息应采用胸腹混合式呼吸法，吸气
时身体放松，横膈膜下沉，腹部至腰间向外扩张，气息的着力点置于腰部，做好
呼气时使用腹部的扩张力控制气息的准备，整个吸气过程中身体动作的趋势应该
向下，任何提肩、缩胸、紧喉的动作都会影响吸气的质量，从而加重身体紧张度，
使气息失去控制。呼气时则应通过腹部肌肉的压力将气息挤出，气息的大小强弱
由腹部的着力点控制，这样呼出来的气才是有根的、有能量的、控制自如的，就
像风筝与线一样。另外，在呼吸过程中应确保喉咙至横膈膜以上的身体部分充分
放松，甚至忘掉其存在，这样才能保证气息的通畅与自然。
2.口腔
口腔的状态是萨克斯管演奏的另一个要点，首先需将口腔内的空气排尽，不
能鼓腮，要确保舌根和上颚紧贴，仅留微小的气息进出通道，在此基础上再来谈
谈嘴型和舌头这两个重点要领。
先说嘴型，吹奏时要保持面部肌肉松弛，笛头放在口腔中间位置，先将上牙
稳定地放在笛头上端，离笛头顶端约1.25厘米的位置上，下巴下垂，下唇轻微
地将大约一半的下唇肌肉内翻盖在下牙上（具体多少因人而异），上下牙轻轻地
咬合，将笛头含住。上下牙的咬合力应适中，既要保证笛头在口中不滑动，又要
避免嘴部肌肉过于紧张，导致下唇牙印加深，音色沉闷压抑。最好的办法是唇肌、
口角肌同时向嘴角方向收缩，使双唇既有合拢的力，又有张开的力，对哨片保持
适当的压力。