教案-全国-2006_人教版初三历史现代音乐和电影.rar

用心爱心专心125号编辑1初三历史现代音乐和电影教学目标通过对爵士乐的学习，使学生了解现代音乐的主要表现形式，理解音乐发展与时代的关系。通过对好莱坞的学习，了解并掌握世界电影业发展的历史与现状。通过欣赏爵士乐，使学生不仅从音乐角度，还要从历史角度欣赏音乐，理解音乐表达，提高学生从多学科视角上综合欣赏、理解音乐的能力。通过教师引领学生探寻好莱坞称霸世界影坛的原因，提高学生在阅读教材过程中获取有效信息的能力。通过欣赏并理解爵士乐产生和发展的历史过程，丰富学生从音乐世界体验人生的情感。客观而公正地评价现代流行音乐。在感受好莱坞大片过程中，形成对他民族性格及精神世界的正确理解。在好莱坞称霸世界影坛原因的探寻中，激发学生振兴中国电影的民族自信心。教材分析和教学建议一、重点和难点爵士乐是本课的一个重点。爵士乐是现代音乐的一个代表，是非洲遗风和欧洲古典音乐在美国多元、自由、高速发展的社会环境中相互融合、发展的产物，是原始音乐精髓和现代文化结合的结果。布鲁斯和拉格泰姆是爵士乐的初期形式，这两种音乐都源于美国黑人乐曲。在布鲁斯和拉格泰姆走向成熟的时候，黑人乐手把它们结合到一起，形成一种与美国主流音乐传统迥异的音乐──爵士乐(正式产生之年为1917年)。从此以后，它多次变换其形式、风格及速度，每一次的变化都注入了一些新的内容。音乐是用来表达人的内心情感的，这是理解爵士乐的一个关键，也是本课的一个难点。爵士乐是由非洲音乐与欧洲音乐相融合而产生的平民音乐。爵士乐不仅是一种音乐流派，它本身还反映一种精神状态，其内容包括生活的许多方面，而且是真实的反映：诸如对不公正的反抗、对美好爱情的向往、挫折后的失意等，同时还有幽默、自嘲，有时甚至是流着眼泪的笑。好莱坞是本课的另一个重点。好莱坞是世界电影之都，代表着世界电影发展的最高水平，这里汇集了著名的电影制片公司、名导演和名演员，拥有世界一流的电影制作技术和拍摄场地，摄制出许多闻名世界的影片。好莱坞引领世界电影的潮流。“一只眼睛盯着观众，一只眼睛盯着金钱”是好莱坞经营的最高哲学。近年来好莱坞的全球化策略对各国的民族电影市场构成强大威胁。中国电影应如何应对，不应仅是电影界人士的任务，也应当引起社会各阶层人士的关注。探寻好莱坞称霸影坛的原因可以为我们提供一些借鉴。由于学生在这方面理性思考不多，所以这个问题也成为本课的一个难点。二、教法建议教材对本课的重点内容爵士乐和好莱坞介绍得比较详细，从中可以清楚地了解爵士乐的起源、发展脉络、演奏特点、影响及好莱坞的兴衰历史。学生通过自学(阅读教材)可以对上述内容有大致地了解。如果要求学生在此基础上对教材内容有更深刻的理解，则需要在教师指导下，事先做一番准备。这些准备包括爵士乐唱片(CD、VCD)及好莱坞的一些大片(VCD)及相关的一些材料。获取的渠道有很多，如网络、音像公司、电视录制、各种文化机构及学生个人的收藏等。1.关于爵士乐的讲述。从欣赏爵士乐开始，可以先放一段“布鲁斯”，让学生体会其中的哀婉、忧郁的曲调，再从英语单词“Blues”讲起。“Blues”在英语中的意思是“蓝色的、忧郁的色彩”，后来成为悲哀的歌曲统称，中文音译为“布鲁斯”。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等，它们更准确的译法应该是《忧郁狂想曲》、《忧郁的探戈》、《忧郁的爱情》……布鲁斯是爵士乐初期的一种重要形式，为爵士音乐的旋律基础，源自非洲，由非洲的黑人带到美国。17～18世纪，西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲，这些黑人奴隶从故乡带走了历史和文化，同时也带上了音乐。生活在社会最底层的黑人奴隶思念遥远的故乡和亲人，沮丧、无奈与绝望的情感始终伴随着他们。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们孤寂、哀怨的心声。讲述爵士乐的起源，目的是让学生在欣赏音乐的同时理解音乐，理解音乐是用来表达内心情感的，音乐与生活、与时代密切相关，在这里教师要特别注意交待时代背景，要将它与单纯的音乐欣赏课区分开来。透过爵士音乐的其他表现特征，教师还可引导学生体会黑人奴隶的心愿所在：例如，即兴风格──爵士乐的灵魂，即自由自在地演奏，他们渴望以此来表达自己的一个宏愿──自由地、无拘无束地生活。再如，拉格泰姆──爵士乐音乐的节奏支架，即切分的节奏风格，切分示意出动荡和不稳定，与平静和稳定相对峙。黑人奴隶生活在社会的底层，他们希望社会变革动荡，这种不规则的切分节奏特点，就好像他们对现实社会不停地敲击。对此段音乐知识理解有困难者，可以向音乐教师请教。如果条件允许，还可以组织三五个学生，参考教材插图(见教材“美国南部的爵士乐队”)所使用的乐器，模仿早期黑人爵士乐师的即兴表演。爵士乐的“即兴”表现方式渗透在整个作品的演奏之中，它是爵士音乐的精髓