当代语境背景下的素描教学研究论文.docx

当代语境背景下的素描教学研究论文当代语境背景下的素描教学研究论文“当代”是我国美术工作者们近年来艺术创作的一种倾向，在全球一体化的大背景下，将中国的艺术发展道路与国际接轨是有必要的，但如何融入国际艺术范畴，是否需要“全民”如此，却是有待商榷的。很多美术工作者同时具备“艺术家”和“教师”两种身份，艺术创作虽属个人行为，但艺术教育则具有公共的性质。因此，是通过“当代”改造“传统”，还是把前者作为后者的补充；究竟什么样的作品可称之为“当代艺术”，是否把个人艺术创作的语言体系“西方化”就是与国际接轨？这些都是当今中国每一名艺术工作者，尤其是美术教育工作者需要思考的。作为学院派的艺术教育，勇于探索并处于学术前沿的位置是毋庸置疑的，然而是否能够在纷繁错综的当代艺术大背景下，不随波逐流，在“坚守”的基础上进行“突破”却是另一个层面的问题。素描是我国艺术教育的一门已经被普及的基础课程，每当我们对美术学科进行讨论，改革自然都绕不开素描课程。然而，素描在我国已发展了百余年，受众多，分类细，简单地一概而论，统一化，标准化自然很难达成共识。因此，只有针对不同类别院校，不同背景学科分类探讨，才能相互取长补短，促进学科发展。一素描在我国艺术基础教育中的现状（一）应用广，受众多素描被引入我国已有百余年历史，时至今日已成为我国高考美术加试的必考科目，同时作为基础也是美术及设计类院校各专业低年级的必修科目。可以说，素描已成为我国广大美术学子迈进美院，走向专业必过之“槛”与必经之路。（二）分类细，训练方法多样作为基础的素描在我国艺术类院校中根据专业类别大体可分为绘画类专业基础素描与设计类专业基础素描。在此基础上因不同专业对于基础要求的差别或同一专业因不同工作室之间艺术风格或研究内容的差异，素描又被进一步划分为好多门类：如从目的和功能上可分为创作草稿和习作练习两大类；从研究内容上可分为结构（分析）素描、明暗（全因素）素描、速写等；从表现形式上可分为写实素描、表现素描等。（三）不同美术院校因历史、地域及文化背景的差异还有其自身的整体艺术面貌，如央美的扎实严谨，鲁美的粗犷厚重等均是各有千秋而并无高下，先进与落后之分。二素描在我国艺术基础教学中存在的问题（一）传统与当代的矛盾问题自西洋艺术引入我国以来，我们用百余年时间走过了西方几百年所走过的路程。在取得了丰硕成果的同时也有很多问题涵代解决，究竟该完全地融入西方还是创作有中国面貌的艺术作品使很多美术工作者徘徊不定。在全球一体化的大背景下，与国际接轨似乎成为了当下美术各学科发展的当务之急，对于传统学科进行改革的呼声已成愈演愈烈之势。在此背景下，国内各美术院校的美术教师也展开了多轮的讨论。随着科技的发展，艺术媒介的不断丰富使素描的表现形式得以进一步完善；人们对艺术观念的转变进一步拓宽了素描的审美空间。很多艺术类院校的师生把素描作为画种进行研究，融入了新材料的同时探索新的表现方法，在创作过程中不再遵循传统的规律与方法。传统的素描练习是否已失去意义？当代艺术的浪潮不断冲击着传统观念。今天的素描是作为普遍基础练习还是个别的专业创作，亦或是把作为创作的素描融入基础练习似乎成为了我国今日艺术基础教育争论的焦点。笔者认为解决此问题应明确以下几点：首先，在基础阶段参照当代艺术的标准靠想法和观念进行练习是否等于完全剥离学生考前的基础训练。那么是否有必要重新调整艺考的评判标准？其次，是否有必要全民艺术“当代”化。当代艺术讲究个性，如果在全民当代的大环境里保持传统，那么这个“传统”是否才是真正的“当代”？再次，当代艺术是否符合我国人民的审美需求，过度地迎合西方，强调观念，想法而忽略了艺术的观赏性是否缺乏群众基础，有避重就轻，故弄玄虚之嫌？学科的交叉确实能碰撞出新的火花，但同时需有明确概念及发展方向。素描相对于其他艺术门类，其特点就是“素”——工具、表现手法、研究目的相对单纯。在此基础上适当地运用综合材料，借助一定的媒介探索新的变现方法，把素描当作作品来“画”可能会产生新的效果及样式。然而反其道而行之，硬生生地综合材料、拼凑技法，或把其他艺术门类强加以素描的概念，并不等于艺术的创新。因此，如果在创作过程中无限地突破材料，技法的边界而又不上升作品的概念，势必会造成混乱。并且，就艺术发展规律而言各艺术门类在未来是在不断地融合中成为一体还是越发地走向纯粹取决于社会、观念、科技等诸多因素，而非独立于其他形式之外。（二）基础训练和创作的关系问题1明确目的我国艺术基础教育的任务首要是完成学生从入学前的单一化美术训练模式到美术学院的多元化教育模式的思维转变。其次才是完成从基础向专业的过渡。2屡清思路不同的专业需要不同基础，设计类专业的基础解决的是设计思维培养问题；而绘画类专业的基础是为培养创作能力作铺垫。不同的艺术院校也因地域特点、文化传统、历史背景及专业设置