在吉他音乐的世界里.docx

在吉他音乐的世界里在吉他音乐的世界里靠在书房角落的六弦琴，整理书桌时不知碰到了它哪根弦，发出了一声闷响，似乎在提醒我它的存在，就像一个被我遗忘了许久的落魄朋友突然和我打了声招呼，在错愕之余不免心生久未联络的愧疚。它的面板已经布满灰尘，指板上的二品和三品油漆剥落，露出了木头的底色，它的琴桥已经由于干燥而拱起，弦距过高就连一个F和弦的横按都无法漂亮的完成，它干涩而暗哑的音色如同一个过气的老人，已经发不出一点优美的声音，偶尔拨弄几下只为嗅一嗅它身上怀旧的味道。这把吉他是我的第一个寂寞朋友。吉他有生命，有它自己的故事。柳濑小镇还记得第一次被木吉他的声音感动吗，依稀记得是九零年代中期的一个燥热的夏夜，拖着落寞的背影走在广八路上，突然传来一段飘曳轻灵而又优雅伤感的旋律，让人忍不住要循声而去，原来它来自一个安静的小书店。驻足在布满书香的小屋里，听着这动人的天籁之音，到打烊了也不忍离去。捧在手里的书什么都没看进去，耳边只有这首曲在不停回荡，一遍又一遍……虽然无法得知这首吉他曲的名字，但它已经深深印在脑海里，那忧伤的旋律一直萦怀于心。许多年以后，才知道它有个很美的名字《柳濑小镇》，再次听到它的时候是在音像店里播放试音碟时，音响师轻拨旋钮，一首曲子像天边一朵云缓缓飘来，或许是专业音响器材特别优质吧，感觉那个弹着木吉他的人就在你跟前，不疾不徐地弹拨捻拢着六弦，你简直可以听到手指与弦丝摩擦时发出的肉感声音，甚至嗅到那背景里的提琴散发出的松香味道。琴声清澈透亮，曲调悲伤，间或有低音贝斯如低泣的浑厚男声，舒缓和清丽的乐音绕梁不歇。于是有些画面浮现在眼前，柳濑町小镇湿漉漉的街道，昏暗的小酒馆里，潦倒的诗人孤楼独饮着清酒至微醺，决然而去的女人只留下和服的背影，鼻音很重的演歌者和着尺八的音调唱着诀别的悲伤。不远处传来一阵嘈杂，浪人在放肆的笑着，老妇在大放悲声……。《柳濑小镇》原是一首日本演歌，被木村好夫改编成这首著名的吉他曲。找来最初的演唱版本，歌词竟然和我脑海的画面有些契合，不过在我听来演唱的歌声远没有木村好夫的吉他声这么动人。在许多年以后，我向所有爱好音乐的朋友推荐这首让人动容的曲子，我甚至幻想着和三俩知己朋友在一个秋风疾起的日子，泡上一壶醇郁的红茶，围坐于斗室，一起聆听这首《柳濑小镇》。往事如同窗外的落叶一样，被风徐徐扫来，又徐徐带走，生活的顿悟感油然而生，大家相视而笑，莫逆于心。柳濑町,那或许就是一个平淡无奇的小镇吧，平淡到路过的旅人已经淡忘它的名字，在吉他圣手的指尖下竟有了如此灵动的气质，让人不得不被这个神奇乐器的表现力所折服。这就是木吉他的魅力，它把梦想与情怀都浸淫在那细细的六根琴弦中……。碴琴岁月在八零年代，曾有一场席卷全民的狂热吉他潮，那时青春懵懂的我还在一个小小的县城，小县城里对于这场狂热的文化启蒙运动反应毕竟慢了几拍，我所见到的景象无非就是街头多了很多背着红棉吉他的毛头小子，屁颠地跟着一个才学会三个和弦和扫弦节奏的哥哥模样的愣头青到处显摆刚刚学会还练的半生不熟的歌曲。据说那时的大学里的宿舍里，有多少个床位就有多少把挂在床头的吉他。刚从文革的文化禁锢中走出，人们对新的文化的饥渴掀起了一次波澜壮阔的群众性文化运动。全国的爱好者们，真的假的加起来有数千万之多，这是一个多可怕的数字，这支庞大的队伍里既有教师、学生等文化人，也有工人、农民、回城知青、老山前线的战士、警察、无业游民乃至小流氓。那时候没有网络、没有美国大片，没有股票、没有经商甚至连电视也没普及，人们忽然发现，一把25元的红棉吉他就可以让我们找回失落童年的全部梦想。在那个狂热的年代里全国人民一点也不缺空余时间，英雄莫问出处，如果看到一个能弹《魔笛主题变奏》的高手，他可能是工厂的电焊工；要是你遇见一个可以把《阿尔罕布拉宫的回忆》演绎的荡气回肠的，如果他是某个学校食堂里的炊事员你也不要惊讶，那不是文化人的专利。人们不仅热衷于互相交流学习各种技巧和经验，还一有机会就相互比试，用现在的话说是PK，那会叫碴琴，这个“碴”字，在北方语系里原本是争执的意思，用在这交流琴艺加比赛技术的地方，真是再贴切不过。《与青春有关的日子》里冯裤子和许逊等一大帮顽主骑着自行车，穿着军大衣，背着绿色的军用挎包，前梁杠上坐着一位姑娘，碴琴的两拨人碰在一起，你一段我一段，比谁弹的更牛，谁会的歌更多，你这边唱《红河谷》、《老黑奴》、《苏珊娜》，我那边弹《深深的海洋》，《哎哟妈妈》、《南京知青之歌》。这种碴一般是会的歌多的获胜机会更多，赢了的趾高气扬，输了的灰头土脸要么请客吃饭，要么当众把琴砸了以示自己虽然输了但依然是条汉子。自觉技不如人的背着琴灰溜溜的走开，赢了的就立马拉开架势来一首合唱《啊朋友再见》来奚落失败者，也有那不服气的一言不合就开打，碴琴变成碴架，琴声混合着打架叫喊声，真是疯狂又浪漫的岁月。练琴的人苦无高人点化，琴艺