探究现代刻字艺术的色彩美学论文.docx

探究现代刻字艺术的色彩美学论文一色彩渲染与情感深化古典书法以黑白两色延续几千年，相较而言，现代刻字艺术在很多方面都呈现出与书法迥异的审美取向，其中包括色彩的大量运用，可以说，色彩是一种个人化色彩浓重的风格语言。通过色彩，我们不仅看到现代刻字艺术中所蕴含的缤纷斑斓的一面、体验激烈别致的视觉盛宴，更重要的是，通过色彩元素的应用与调和，我们体验到刻字艺术家丰富跳跃的心灵与神思。阿恩海姆对色彩与情感的微妙关联作了如此细致的阐发:“红色之所以具有刺激性，那是因为它能使人联想到火焰、流血和革命;绿色的表现性则来自于它所唤起的对大自然的清新感觉;蓝色的表现性来自于它使人想到水的冰凉。”[2]可以说，色彩是视觉中最具感情化的元素，它的实在和可感知，直接决定了它与欣赏者之间的距离，它使现代刻字艺术不像书法线条那般抽象，通过感性思维与理性思考的交织，最终才能得到一个相对比较明确的答案。在某种程度上，它使现代刻字艺术更容易进入欣赏者的眼界。因此，我们面对一件件优秀的刻字作品，除了欣赏其雄厚苍劲、细腻婉约的线条，除了体味其博大宽阔、精思清雅的神韵，对色彩元素的咀嚼深味也就成了一道不能忽略的程序了。譬如，当我们欣赏陈秀卿先生创作的《麋鹿》这件作品时，可以感受到作者面对自然界中的生命是如此地澹定与安和。色彩在这些作品中成了作者内心深处情绪外化的媒介，并且对情感的深化起着玄妙的催化作用。二色阶高低与传达内容在刻字作品审美情境中，作品所呈现出来的形象、构图、线质宛如自然状态中的事物，在未被预定关系和意义封闭的情况下，为欣赏者提供了一个可以自由活动、可以从不同层面进行阐发的多种可能性，让作品的形象在欣赏者内心经历一个电影蒙太奇的切换过程，并且这一过程在每一个欣赏者的内心都是相异的。这种差异的'产生，缘于刻字作品有着色阶的强弱变化。色阶的变化最容易给欣赏者造成一种审美心理的视知觉梯度，由于色彩的变化，显示了作品视像的动态美。这一原理与书法颇为相似，在书法作品中，虽然经典图式为黑白两色，但是，在这黑白两极之间却存在着许许多多的色阶梯度，所谓“墨分五色”便是善书者对于墨的调控掌握了相应的技巧，达到了相应的高度。于刻字艺术家而言，审美眼界当然包括对色彩的选择和色阶的调配能力。如何做到高雅而不庸俗，适度而不无节，这与创作者所要表现的内容息息相关。色彩在现代刻字艺术作品中的表现功能，主要是通过其色调的冷暖变化来丰富刻字作品的形式之美，同时色彩冷暖的特定性格与刻字艺术家的主体精神、审美情怀息息相关，每一件刻字作品的产生都是刻字艺术家精神、情感外化的结果，刻字艺术家在对刻字作品敷色时对色调的选择，必将对作品所要传达的情感产生重大影响，同时在一定程度上还影响欣赏者相关的情感反应。譬如当我们驻足于一件以“热”色调为主要色调的作品前，我们会体验到一种温暖、律动、膨胀的审美感觉，并且产生亢奋、积极向上的精神体验;而冷色调给人的感受却是另一番情景，由于冷色调在色感的体验方面不是那么强烈，很容易使欣赏者体验到孤寂、安宁、冷清、内敛的感受，同时引发庄重、肃穆、辽远、深远、厚重的联想。欣赏者审美感受的特殊心理特征，是其在面对欣赏客体时，在头脑中映现出以往没有直接感知过的事物形象的一种特殊心理，这一过程不仅使过去的记忆得到改造与创新，同时又使得欣赏者业已形成的经验与眼前这种短暂的图景进行新的整合。色彩的传达在很大程度上也要受内容的影响。如果作者想传达一种宁静恬美的超然意象，就不便用热烈激昂的热色调了。此时应该用一种较为柔和温润的色调来渲染整体构图，而且，可以通过色阶的不断调和，使人的情感在色阶的渐变中层层递进。相反，如果刻字艺术家想在作品中表现一种思想或文化的冲突与碰撞，那就不再是使用一些冷色调了，冷色调对“热”主题只会起弱化作用，此时，最好选择一些对比度很大，跨度很远的不同色阶来表现整体内容，只有这样才能不断强调和催化思想内容的深度和冲突，才能产生最有力的情感迸发。通过这种色阶高低的相互调节，欣赏者与创作者之间建立起一种无声的交流，作为创作者内心情绪的外化，刻字作品蕴含着个体精神与生命价值之间的矛盾与紧张、和谐与宁静。而作为欣赏者而言，它又表现了永恒活跃的生命本体与相对平静的观照方式之间的深刻矛盾。三和谐之色:视知觉选择的最终归宿刻字艺术家使用各种不同的色彩来渲染刀刻之迹，并不是刻意地去模仿或象征自然界中存在的各种形色，而是在构思、经营、思索整体构图诸元素关系的过程中，力求形成与宇宙世界之“和”相同构的审美之“境”。“和谐”是美的最高境界。古今中外艺术家无不追求一种和谐，达到和谐美的艺术品，具有永恒的艺术魅力。所谓艺术中的“和谐”，主要是指艺术作品中各形式语言之间的关系在一定场域中达到一种平衡和融洽，“和谐”在艺术创作中是一种秩序和规范。黑格尔曾认为，在艺术中各因素之间的协调一致就是和谐，和