小剧场话剧与传统话剧的区别与优势.docx

小剧场话剧与传统话剧的区别与优势小剧场话剧与传统话剧的区别与优势小剧场话剧，顾名思义是相对于传统大剧场话剧而言的，其特点一是表演空间小，二是演员与观众接近，三是先锋性较强。下面小编为大家简单介绍小剧场话剧与传统话剧的区别与优势，希望大家喜欢！小剧场精彩纷呈的社会原因众所周知，小剧场话剧最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲，是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。其最大特点：一是表演空间小、投资小、易于操作;二是剧目贴近生活、形式新颖，演员与观众接近;三是戏剧精神明显、先锋性较强。目前北京、上海等小剧场话剧活动颇为活跃。北京地区每年上演剧目总计约2000场次;随着《留守女士》《美国来的妻子》《情人》等一批新剧目的推出，上海也掀起了小剧场话剧热。有一些热爱话剧艺术的“志士仁人”还开创了“咖啡+剧场”的营销模式，即把小剧场话剧与酒吧经营“捆绑”销售。哈尔滨等地甚至还出现了话剧“以小带大”拯救话剧市场冲出低谷的局面。这一切都说明，小剧场话剧所产生的广泛社会效益，正在得到人们的认可。小剧场话剧为什么这么火爆?这与现代人生活节奏快、社会压力大、人与人之间缺乏沟通有关。“快节奏生活”带来的焦虑、“水泥森林”的物化阻隔、各行各业的千人“竞技”，使人们产生了强烈的“诉求”欲望，多方寻找“聚众”机会，求得心灵的慰藉。小剧场开放的交流，能为焦躁的心灵减压。剧中对社会热点、难点、焦点的还原或放大，能让观众产生强烈共鸣，有一个了解他人思想、审视自己内心、排揎寂寞、提升精神的机会，从而见贤思齐，积极向上。演出形式与内容贴近心灵新时期的小剧场话剧剧本视野开阔、海纳百川，多以现实主义为主体，抒发在时代“挤压”下人的各种求生本能、欲望和挣扎，剧作从各个角度入手，寻求对传统现实主义的突破、发展和深化。从艺术的表现方法来看，北派小剧场话剧偏重于气势磅礴、内涵深厚的框架结构，审美以“大、重、厚、稠”为主，舞美注重画面的整体视觉冲击力，让观者从开阖大度、气势流畅的艺术氛围中感悟真性情、真本色，继而体悟剧中人物丰富的感情世界。比如《恋爱的犀牛》《盲人》《两只狗的生活意见》《达人未爱狂想曲》等剧作揭示了社会各阶层人们的生活情态，有恐惧、绝望、挣扎、希望、温暖，甚至还有死亡、幻灭，但其中不乏理想主义、人文关怀色彩。南派小剧场话剧大多注重局部雕琢，其审美偏好“精、巧、柔、逸”，通过细腻、阴柔、飘逸、秀美的表现手法，表现人物纤细委婉的心理过程。近些年，在全球化、市场化、城市化的背景下，南派小剧场话剧多偏重“都市情感”的表达。如上海近年推出的以白领为主要消费人群的剧目《美国来的妻子》《单身公寓》《陪读夫人》《上海作女》《九天半》《香水》等，极具小资情调。无论南派、北派，小剧场话剧的整体内核是观察百姓生活、展现世间百态，拒绝“高、大、全”，呼唤“真、善、美”，再加上其本身艺术构想自由灵活、包罗万象的特点，极大地刷新了观众固有的戏剧概念，拓宽了观众的欣赏视野。艺术家成长的摇篮回望上世纪60年代，随着世界青年运动的兴起，各国青年纷纷以戏剧的形式来表达自己对世界和社会的看法，小剧场话剧又一次在欧洲、美洲、北美、亚洲各国兴起，美国知名的“百老汇”、“外百老汇”、“外外百老汇”;英国的“边缘戏剧”;法国的“大众戏剧”等相继推出了一大批经典剧目，也造就了一大批大师级的艺术家。中国自1982年林兆华导演的《绝对信号》作为中国小剧场话剧开端以来，至今有28年的发展史。国家话剧院小剧场培养出一批知名导演和明星。经过这些年的探索、积累、发展，小剧场话剧的表演完全摆脱了以往大舞台的“话剧腔”，更偏重运用一些原生态的手法，调动一切可调度的戏剧手段来表现人的内心世界。演出的台词、形体、舞美、灯光、服装、舞台调度处理，都呈现出与时俱进的'风格。近年来，随着高等院校的扩招，大学生就业情况不容乐观。小剧场话剧的存在无疑给诸多热爱文艺的有志青年提供了一个施展才艺的广阔舞台，让一大批从事戏剧文学、导演、表演、舞美、化妆、营销等专业的人才，通过小剧场积累了经验，为他们今后的发展打下了坚实基础。一件作品的完成，往往凝聚了编、导、舞、音、美等所有人员的心血，从这一角度说，小剧场是凝聚人、团结人、锻炼人、造就人、提升人的艺术“摇篮”。小剧场话剧的优势与隐患与传统大剧场话剧相比，小剧场话剧优势明显：一是能与观众近距离接触、近距离交流，激发了观众的参与热情，满足了观众的好奇心。二是小剧场话剧灵活性强，荟萃百姓生活，具有生活气息浓郁、大众化气质鲜明的特点，让观众快乐放松的同时，得到艺术享受和思想共鸣。三是小剧场话剧结构小巧，制作成本较低，票价低廉，有低成本、高频率(演出)、易于传播、易于接受的优点，可随时随地深入到学校、工厂、各基层演出，创造出更多的经济与社会效益。四是剧院结合现代化经营管理经验和先进的网络售票系统，可创造出“话