工笔花鸟画小品的基本技法说课稿.docx

工笔花鸟画小品的基本技法说课稿工笔花鸟画小品的基本技法说课稿（通用5篇）作为一名默默奉献的教育工作者，时常需要用到说课稿，说课稿有助于学生理解并掌握系统的知识。那么应当如何写说课稿呢？以下是小编收集整理的工笔花鸟画小品的基本技法说课稿（通用5篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。工笔花鸟画小品的基本技法说课稿1教学目标：1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。3、提高学生探究和自主学习的能力。4、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感。教学重点：学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。教学难点：用笔和用墨的表现方法。教学准备：国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料教学过程一、导入新课1、出示课题——15花鸟画。2、花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世，以极高的艺术价值享誉世界画坛。中国画同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界艺术宝库三杰。中国画按题材可分为三大类:山水画、人物画和花鸟画。二、欣赏作品1.花鸟画作品欣赏2.明确定义：什么是花鸟画？顾名思义就是表现花和鸟的画。不仅如此，各种各样的动物、植物都是花鸟画所表现的内容。如各种花卉、鸟类、蔬果、昆虫、鱼类都是花鸟画所描绘的内容。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛，可以说除人物之外，自然界的一切，都可以作为花鸟画的表现对象。三、探讨新知：1、画家面对自然界中的花鸟草虫进行创作的同时更重视缘物寄情（借助事物寄托作者的思想感情）2、在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。（君子——古代指地位高的人，后来指人格高尚的人）3、梅兰竹菊作品欣赏梅（傲）——梅花有报春花之称，她不畏严寒而开放。她剪雪裁冰，一身傲骨。风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。就是赞美了梅的坚强和大公无私。梅花的五个花瓣是五福的象征（快乐、幸福、长寿、顺利、和平）兰（幽）——兰，独生空谷，孤芳自赏，令人倾倒之处正是兰的“幽香清静”竹（坚）——竹，坚强又高雅，只留劲节，“至凌云处尚虚心”，竹是虚心和气节象征菊（淡）——深秋，百花凋落，菊花却不畏严寒，迎霜开放。不求艳丽，只有淡雅，这就是菊花的品质。4、拓展：你还知道有哪些花和鸟象征着什么?牡丹（富贵）、桃（长寿）、雄鸡（吉祥）、喜鹊（喜事）四、小组合作共同探究：打开课本，欣赏吴昌硕的《菊花》等作品1、分析作品中的花鸟虫鱼和现实生活中的花鸟虫鱼有什么区别？（既像又不像，作品中的更概况或夸张，写意画讲求“以形写神，形神兼备”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉）2讨论画家是怎样用笔和用墨的？对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？用笔，在国画中，用笔分为中锋用笔、侧锋用笔：中锋笔杆垂直，线条较细，一般用于画植物的藤、沟边等细的东西；侧锋，是根据所画线条的宽度来掌握笔杆的斜度，一般用于植物的叶子等宽大的东西用墨，在国画中，墨分五色，五种颜色分别是焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨（按从重到清来排）墨色的`浓与淡是靠水的多少来变化。国画中讲究有浓又淡，所以在同一幅画中，浓墨和淡墨是相互依存的。3.诗书画印的渗透一副完整的作品要有.诗书画印五、动手实践艺术创新1、用笔、用墨、用色体验：（中锋勾花，侧锋勾叶），2、临摹一副花鸟画作品，可以对原作大胆地进行添画和改画试画梅花、麻雀。麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成。这样画麻雀就方便多了。用墨色的浓淡干湿区分鸟的身体结构。1.巡视点拨2.学生介绍经验3.学生教画六、我是小画家才艺展示选出你最喜欢的作品，说说哪里好。（渗透用笔、用墨、诗书画印）：七、师生小结说说你这节课的收获八、拓展运用学过的用笔、用墨的方法临摹你喜欢的大师的作品说课《花鸟画》是一节造型表现课，进一步让学生学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识，学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。让每位学生去仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，从而提高学生的审美能力，增强民族自豪感。在这节课中，教师的演示作用很重要，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺。工笔花鸟画小品的基本技法说课稿2学生情况分析：我所面对的学生是八年级的学生，年龄大致在十三、四岁，这个年龄的孩子正处在身心发育的一个关键时期，对新鲜事物比较好奇，又极其强调自己独特的个性，他们敢于挑战，喜欢创新，又有很