评剧的唱腔艺术.docx

评剧的唱腔艺术评剧的唱腔艺术评剧在中国文艺的百花园中，是一个古老而又年轻的剧种。说它古老，远在唐宋时期，就由佛教募化或宣讲所用唱曲传入民间，到了元明两代，这种“莲花落”已在民间广为普及，到19世纪末20世纪初，形成了中国北方的一个较大剧种。说它年青，是指这个剧种真正融合了“莲花落”、“大口落子”、“蹦蹦戏”表演形式，定型称之为“评剧”。评剧的历史，只有一百多年。但是，由于它来自民间，通俗易懂，表现的大多是生活在社会最底层人物的坎坷经历和美好愿望，故事曲折生动，寓意顺乎民心，特别是它的唱腔声情并茂，韵味无穷，极富魅力，具有独特的审美价值，并在多年打磨、发展过程中，形成了诸多争奇斗艳的艺术流派，涌现出了白玉霜、新凤霞、花淑兰、韩少云、筱俊亭等一大批代表人物和“秦香莲”、“杨三姐告状”、“花为媒”、“茶瓶记”、“谢瑶环”、“小二黑结婚”、“打金枝”等一大批脍炙人口的古装和时装剧目，在祖国的百花园中异彩纷呈。第一，评剧的主要魅力在唱功。俗话说，“扛活靠膀子，唱戏靠嗓子”。花派艺术创始人花淑兰先生也曾谈到“三分白话七分唱”，这就说明，唱功再评剧中的主导作用。在有成就的评剧表演艺术家和演员中，无不以千锤百炼的唱功见长，有的甚至达到炉火纯青的程度。新一代评剧演员，继承和发扬了老一代评剧表演艺术家的光荣传统，并结合艺术实际有所创新和发展，在声腔运用和表达上，突出了自己的特点，比如新派传人刘秀荣，在扮演“贾宝玉和林黛玉”中的贾宝玉时，为了塑造聪明睿智的公子贾宝玉的形象，他大胆揉进娃娃生的唱腔，增加了美少年嗓音上的洪亮和豪气。特别是“宝玉哭灵”一场，她发挥了新派唱腔善于抒情的长处，刻画了宝玉细腻复杂的内心世界，那段长达40句的唱词：“见灵堂热泪涌心似刀割”，抑扬顿挫，一字一句，生生血泪，尽情倾诉了对黛玉无比真挚的.深情与痛惜以及对封建礼教的悔恨，催人泪下，感人至深。使这一多种文艺形式表演过的人物形象，再评剧艺术中，又得到了完美而突出的塑造。这正是评剧唱腔和唱功魅力之所在。第二，唱腔要体现丰富的声音色彩，才能声情并茂。演唱的表情色彩，是艺术构思丰富多样的手段。比如一段唱腔，刚与柔，明或暗，虚或实，高或低，快或慢，要轻如点水，重若泰山，断音切住，连音送远，喜怒哀乐种种情绪的表情色彩，都要在唱腔中体现出来。如果演员光有好嗓子，没有表情色彩，唱的在卖力，也会唱的干燥乏味。有了感情色彩的演唱声音就不同了，她就像同样一杯白开水，加进茶叶，醇香悠远，加进咖啡，回味无穷，加进蜜糖，甘甜适口――，有了以情带声的加工，才会创造出风格各异的有血有肉的人物来。比如用同样的评剧“慢板三眼”，不同的声音色彩，就能塑造不同时代，不同性格的青年女性。张五可唱：“想必是自己难辨拙于巧，我何不面对菱花仔细瞧，叫丫环备菱花我自己照――”，小春红唱“今天府门外悬灯结彩，锣鼓喧天就吹打起来――”。于小琴唱：“站在门口我把二黑哥盼――”。三个不同背景，不同性格的人物，由于控制气息力度的弹性，让声音传递出不同的色彩，腔一样唱出，情却不一样的流露，这就是声音色彩的魅力所在。第三，刻苦练嗓，科学行腔是保证唱腔声情并茂的基础。一个优秀的评剧演员，必须练就一副好嗓子，金嗓子。唱好一段曲调，喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等重要共鸣区中，鼻腔共鸣是评剧发声常用的共鸣区。有业内人士称：“评剧就是要用鼻音”，不无道理，鼻音是唱好评剧的条件。前辈演员白玉霜、爱莲君、花莲舫等，是运用鼻腔的典范，在演唱上形成了自己的风格。她们再评剧艺苑中，创造了潘金莲，阎惜姣、刘翠萍、张无可、杨三姐等活生生的人物形象。小白玉霜更有特色，继承了白玉霜的唱法，她的鼻腔共鸣浑厚、深沉。成功地塑造了杜十娘、秦香莲等悲腔音乐形象，使封建社会生活在最底层的女性，更具悲剧色彩，给人以震撼和启迪。第四，倾注情感，把握角色，忘我投入，才能使行腔声情并茂。作为出色的评剧演员，要演好剧中人物，必须倾注全部感情和精力去认真塑造，必须准确理解剧本，找准角色定位，才能潇洒地站在舞台上，忘我投入，声情并茂。花派创始人花淑兰，就十分注重以情带声，声情并茂这一要素，不仅创作了花派的演唱特色，而且，在演出实践中把握的准确，做到了“发于情，传于