扎哈·哈迪德建筑设计思想及作品分析.pdf

扎哈·哈迪德建筑设计思想及作品分析摘要：扎哈·哈迪德是建筑界瞩目的明星建筑家，她以绘画、数字计算机为设计工具，表达她超前、面向未来的设计理念。扎哈在进行实践的同时也一直十分关注建筑创作理论，这使得扎哈的前卫设计理念解构主义得到了更广泛的传播，也为她的创作实践提供了理论指导和总结，同时能够使她保持创作的活力与激情。扎哈在空间造诣上有着与其他建筑师不同的手法，对于在建筑空间关系研究上产生了新的贡献。关键词：扎哈·哈迪德；建筑设计手法；设计思想；解构主义一、扎哈·哈迪德“解构主义”设计理念和思想（一）“解构主义”的概述解构主义作为一种设计风格的探索，可以营造建筑物优雅、柔和的外表和保持建筑物与地面若即若离的状态，达到理想的效果。扎哈·哈迪德是世界上著名的女建筑设计师，是“解构主义”的典型代表。她的作品都有解构理念蕴藏在其中，她提倡在现代主义的基础上对线条和块面的充分使用，作品风格柔中带有刚毅，作品风格夸张，却又不失美感，大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质和丰富的世界，这种风格的形成与她刚毅而又带有女性柔美的性格相关。她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。（二）“解构主义”设计理念的形成过程1、“解构主义”的起源20世纪初，俄国十月革命建立了人类历史上第一个社会主义国家苏联，当时苏联社会经济发展状况与欧洲有些相近，被欧洲的一些现代艺术所吸引，新的观点在苏联迅速的传播，容纳到它的苏联的艺术中去，一些艺术家将艺术直接引向抽象之路，扎哈·哈迪德的“解构主义”设计思想由此逐渐产生。扎哈·哈迪德的“解構主义”设计理念与她的个人经历有着密切的关系的。童年时期的扎哈痴迷于精美繁复的波斯地毯，总是专注的观察地毯的图案。扎哈的父亲送给他一面不对称的镜子，她慢慢地喜欢上了不对称。因此，在她后期的设计中，会大量的运用不对称的手法，是这些作品富有艺术的灵魂。在中学的时候，她学习了数学专业，学会把抽象几何的数学美感融入到设计中，使她的作品有了新的突破，我们可以看到复杂拓扑、双曲几何、黎曼面理论等数学的精髓。解构主义最早是在1960年以法国哲学家德里达为代表提出的哲学观念。德里达的理论批判客观理性恢复世界秩序的形而上学传统，试图恢复非理性和伦理性事物。解构主义脱胎于结构主义，它认为后者仍未摆脱传统的形而上学，因而有必要对后者进行扬弃。其主要想法是对外观的处理，通过非线性或非欧几里得几何的设计，运用相贯、偏心、反转、回转等手法，具有不安定且有运动感的形态的倾向，来形成建筑元素之间关系的变形与移位，譬如楼层和墙壁或者结构和外廓，都发生了一些奇妙的变化。2、“解构主义”的浪潮扎哈·哈迪德作为建筑界的“解构主义大师”，更为大胆巧妙的运用空间和几何结构，反映都市建筑繁复的特质。在1993年，扎哈·哈迪德推出了她的成名作——德国莱茵河畔维尔镇的一座消防站，在它的建筑方案出台、尚未实施之际，由于其充满幻想和超现实主义风格而名噪一时。哈迪德通过营造建筑物优雅、柔和的外表和保持建筑物与地面若即若离的状态，达到理想的效果。后来，她独立设计的美国辛辛那提罗森塔尔现代艺术中心。这个建筑共有八层，是由精巧的方盒一层一层搭建在玻璃底座上，大胆的利用空间，巧妙地运用了几何原理，使得“解构主义”的设计理念充分的体现。在2004年，普里茨克建筑奖评审委员会在加州洛杉矶宣布，已取得英国国籍的伊拉克建筑师扎哈·哈迪德被评选为2004年度普里茨克建筑奖得主。这是普里茨克奖设立26年以来第一次被授予一位女建筑师，哈迪德的设计思想传播更为广泛，“解构主义”抽象大胆的设计思想吸引更多人关注。哈迪德还在台湾台中的古根汉美术馆的设计中将作品与环境相融合，展现了乡村生活的美妙。之后，她设计了一些大型的综合建筑，如广州歌剧院、南京青奥中心、卡迪夫湾歌剧院等，富有新颖独特的创造，这种创造力更能充分的反映解构主义的理念。扎哈·哈迪德的每一个建筑设计在有柔和的表面中，潜藏着刚毅、大胆、抽象的特征，通过独特的空间和几何原理，让建筑富有美感；有的建筑还与环境相融合，展现出生活的美妙，“解构主义”在一些随形和流动的建筑中流露出贴近自然的浪漫品味。二、扎哈·哈迪德建筑作品分析哈迪德的设计大胆运用空间和几何结构，空间在她手中就像橡胶泥一样，任由她改变形状：落差极大的地板，倾斜的墙壁，高吊的天花等等，故被称作“解构主义大师”。与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。2008年3月哈迪德设计的民事法院传达正义的内涵，将成为马德里城市综合的总体规划中枢轴点。扎哈·哈迪德的设计还具有流动性思想。哈迪德还希望人们能够切身体会到透明空间的存在，在运动中体验到空间的丰富变化。这就是哈迪德建筑思想中另一个重要部分，空间的流动性。哈迪德并不是通过建筑建造方式的创新，而