当代艺术教育分析.docx

当代艺术教育分析艺术教育是一种非常特殊的专业化教育由于其人才素质、教学方法.思考方式的多方面的特殊性，无论是美术学院还是音乐学院往往都是以独立的专门化的学院机构来授业施教。学院中的许多专业也存在着各自的独特性，既使是同一专业.也往往因了艺术追求和价值观念的差异而形成判然有别的要求。这些专业的特殊性甚至通过附中、附小的方式.把专门化的教育提前到少年儿童时代。这样一种教学机制符合并强化着艺术教育的特殊性质.在历史的各个时期都培养了不少优秀的人才。与此同时.艺术学院的独立机制也掩蔽着一些问题，尤其是学院的专业化教育与大学通才教育之间对于人才‘’培养价值观念上的问题。半个多世纪以前时任清华大学校务主席的冯友兰先生在《论大学教育》的演讲中指出:“所谓‘人‘，就是对于世界社会有他自己的认识、看法对已往及现在的所有有价值的东西—文学、美术、音乐等都能欣赏具备这些条件者就是一个‘人‘。“在此基础上.他又进一步指出.大学教育除了给人专业知识以外，还应该让学生养成一个清楚的头脑一颗热烈的心。比冯友兰更早的清华大学校长梅贻琦就曾提出:人格可以分为’‘知、情、志”三个方面，但如今的教育却只是注重知‘’的灌输.不重视“情‘’与“志‘’的培养，这就导致“习艺愈勤去修养愈远“的状况。进而他还提出大学教育“应在通而不在专“，应以“通识为本.而专识为末‘’。这几年.我国高等教育学科目录的调整、高等院校的合并、高等教育的改革的基本思想也是强调通识人才的培养，强调“宽口径、厚基础‘’的复合型人才培养的要求。这一教育改革的指向.不仅对自然科学.应用科学的偏重和狭化，而是对艺术学院的专业化教学提出新的挑战。如何面对这一新的挑战，是当代艺术教育深刻思考的问题。中国美术学院在建院之初就有着一批学贯中西、会通艺理的教授集群他们以自己的精神和不懈的学术努力.铸造了我院重历史使命感、重人文思想研究的诗意的传统这是我们思考的一个基本点。从这一历史基本点出发.我们一方面应当重视艺术学院教学中人文学科的基础教学，重视文化研究和美术史论研究力量的建设，重视学院理论话语空间的开拓从整体上加强学院作为人文思想传播和研究之所的学术氛围和精神铸造。另一方面重视从文化研究的角度来梳理和构建艺术学各专业学科结构，在人文精神内涵的高度上来认识中国画的传承和拓新、绘画专业中各画种的纯化和融合、书法学学科建设和类书法的艺术创造、空间和平面的融通和拓展、各设计专业方面与传统的沟联、与技术的关系、新媒体艺术创作和学科建设精英艺术与大众文化、娱乐产业之间的联系等课题.在人文精神品质的特征上锻造多元艺术追求的内在形象。我们提倡由上述的两个方面来构建学院人文精神的摇床.强调对受教育者学养、才情、志向的综合培养。我们的目标不是培养单纯的“绘画机器‘’和“设计机器’‘而是培养掌握了艺术技能、会通艺理的创作者和思想者，培养一个个兼备宽厚专业基础、宽阔知识视野和创新意识.兼备求知激情和反省精神.兼备远大理想和奋斗意志的完整的“艺人“。新领域的开创随着全球性的信息时代的迫近，随着全国高等教育改革的深入，发展和建设一批社会急需、科技含量高的紧缺学科已成为大家的共识。中国美术学院在“十五”规划中就明确提出发展新媒体艺术创作学科的构想.并联合社会各方面的力量.成立新媒体艺术创作研究机构，对这一领域进行了各种形式的探索。今年六月，由我院策划发起北京中关村高新技术园区管委会、中央美院、上海美院共同举办“数字影像在中国‘’研讨会，来自海内外的有关数字影像生产和研究的各方面专家聚集一堂，带着一代创业者的激情和责任围绕数字影像动画的创作现状和市场前景、数字影像技术的发展研究和教学、数字影像在艺术创作与艺术设计中的运用等方面展开了热烈的讨论。在这一新的学科领域的拓展中，有几个关键问题需要解决:第一，新媒体艺术的开发和发展，必然会给传统的艺术语言和艺术学科带来冲击所以.一定要理清现有的艺术学科和新学科之间的关系从文化研究的角度来把握它们之间关涉到文化形成的最基本的东西理清两者间互补互动的脉络尤其应警惕简单照搬进化论观点以新旧说来判定彼此优长的认识。让现在的艺术学科和新媒体艺术学科形成了一个良性互动的关系，使传统的架上绘画语言、艺术语言在挑战的契机来临之时.沉着应战.丰富自身，得到进一步的发展。第二.新媒体艺术从一开始就触及着现代主义的那种乌托邦与反乌托邦的二位一体的深刻命题，既受益于技术的进步和开发，又对技术特以清醒的批判和警觉。数字影像的创作者正是在这个两重性的格局之中确定自己的职责，这一职责就是要站在社会和技术的前沿，强调人与世界同在的根源状态中把握技术命题.积极应用技术开拓技术.同时又善干在技术无限拓展的变化中.从其成就史的表征中抽身而出.重建冷峻的批评语境。也正是在这样一个基本格局之下新媒体艺术将广泛地涉入文化艺术的民族根性的课题;涉