探析舞蹈教育中的舞蹈艺术表演.docx

探析舞蹈教育中的舞蹈艺术表演摘要：舞蹈艺术发展历史悠久，社会物质和精神文明的快速发展为它的发展奠定了良好的基础，毋庸置疑，舞蹈艺术可以给人们带来一种美的体验，这种美感是给人们以感觉、情感以及其他方面上的冲击。良好的舞蹈艺术表演需要音乐、美学和舞蹈的充分结合，采取这样的方式才能确保表演中的中心意思和一些情感传达给人们。本文主要探究舞蹈教育中的舞蹈艺术表演，从而给一线教育工作者一些更加直观的启示。关键词：舞蹈教育；舞蹈艺术；表演；教学策略引言：随着改革开放的不断深入，我国的经济发展迅速提升，人们生活水平得到改善，这些基本条件的发展为舞蹈教育事业的发展打下了良好的基础。随着艺术产业的发展，舞蹈教育也需要不断进行变革，因为当下人们的口味和之前的有些不一样，对于舞蹈表演的情感抒发上会更重视，但如今舞蹈事业的发展存在着更重视舞蹈技能的问题，反而忽视了艺术熏陶的发展，这一定程度上会让表演出来的舞蹈失去精髓。因此，对于舞蹈教育者而言，探究舞蹈艺术表演很有意义。一、加强基本功的舞蹈训练最基本的，舞蹈教育工作者需要注重舞蹈学生的基本功训练，给学员的舞蹈练习打下扎实的基础，教师需要明白，每个人的先天发展不一样，即使接收相同的舞蹈，他们呈现的效果也会有不一样，由于舞蹈学员受外部因素影响较大，因此，教师需要密切地观察舞蹈学员的身体发展情况，为他们制定严格的训练计划，一点一滴地打扎实他们的基本功，这个涉及到教师具体的指导能力问题，教师需要认真思考，好好把握，进而提升学生的舞蹈基本功，加强这方面的有关训练。具体可以从以下几个方面出发：1.分解相关舞蹈动作，帮助舞蹈学员掌握基本舞蹈动作，并提升基本动作分解能力。2.强化对呼吸的训练，正确呼吸是提升舞蹈中的重要要领，从而提升他们的整体协调能力。3.选用合适的背景来辅助舞蹈学员的相关动作训练，比如通过选择恰当的背景音乐加强舞蹈学生对音乐的理解能力以及他们的乐感，这个可用于单一的舞蹈动作练习中，此外还可以让舞蹈学员更加投入到相关舞蹈训练之中，通过这种实践的训练，可以加固学生的基本工，让他们充分了解舞蹈基本功的重要性，从而愿意投入更多的时间在舞蹈训练上。二、强化艺术表现力修养舞蹈教育工作者除了要加强学员的基本功训练，还要重视培养学员的艺术表现能力，让学员能够清楚地表示舞蹈表演中的基本要求，更加确切地说，指的是学员需要在舞蹈表演的进程中用一系列的肢体动作来表示一系列的心理发展变化，通过肢体动作可以让学生在舞蹈表现的时候加深对舞蹈艺术表现力的理解，而且学生在表演的过程中也可以感知这方面的内容，进而提升自己的艺术表现力，加强对艺术的熏陶和感染，成为更加有内涵的舞者，更加有灵魂的舞者。比如，要保证注意力十分集中，心中没有参杂任何不好的内容，这样才能减少幼儿出现错误的可能性，同时，舞蹈学员对身体的一种控制也是他们艺术表现的一种情况。因此，教师在日常的舞蹈教学中，可以加强学生在身体控制上的训练，以便他们可以让形体更加笔直，发展得更好，为他们将来的艺术表演打下坚实的基础，这也是给他们的舞蹈提供一些基础性展示机会，学生需要好好把握，不能三天打鱼，两天晒网。三、提供多样化舞蹈教学多样化的舞蹈教学指的是教师通过提升自我的教学能力给学生提供不一样的舞蹈类型，通过丰富教学使用的一些方式和手段来提升学生对于舞蹈的趣味，从而发挥教学的积极性，最终达到提升幼儿艺术表现力的效果。学习舞蹈和艺术表现力是没有其他快速方法，如果想让学生能够尽量快速地理解艺术表现力，比较好的方法是提供多次的实践。多媒体的普及给日常的教学活动带来了很大的捷径，可以丰富教学方法，舞蹈教学中也可以使用多媒体技术。比如可以边播放舞蹈视频边和学生讲解里面的艺术表演情况，直观有动感的舞蹈视频可以帮助学生更加深入理解其中的动作分解、艺术表现力等相关的内容，然后在视频学完之后可以组织学生进行一些音乐方面的活动，舞蹈中用到的音乐可以给学生营造出一种特定的情境，音乐方面的教学活动可以让学生充分地感受到里面的意境，根据音乐情感因素的讲解，教师需要把相关讲解和我们的韵律联系起来，让学生可以更加深入地理解其中的配乐。在有关视频、音乐的讲解之后，教师可以给学生呈现些图片，通过一张张图片让学生可以了解舞蹈的分解图片，从而引导学生表现动作的艺术表现力，通过全面展示舞蹈艺术的形式，进而提升有关艺术表现力，提升学生的舞感。结语总而言之，舞蹈艺术表演在舞蹈教学中占有很大比重，它可以提升学生的艺术表现力，还可以让他们理解舞蹈的情境，让学生能够投入更多的时间进跳舞。它对教育工作者提出了更高的要求，需要教师好好把握，不断丰富教学手段和方法，提升自己的教学能力。因此，作为舞蹈教育一线工作者，需要好好把握这些指导策略，能够在教学中好好反思，把上述提到的一些做法好好地应用于实际，这样才能更好地提升学生的艺术表现力，进而充