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风光摄影技巧风光摄影技巧在风光摄影构图中，对比是较为常用的一种方法，它对于表现内容、营造意境有着举足轻重的作用，能使画面更好地表达主题，增强作品的艺术感染力。虚实对比：实是画面中清晰的主体部分，虚是画面中模糊的陪体部分或空白。虚实对比处理的原则是虚中有实、实中有虚，虚实相辅、虚实有制。古有“实处易，虚处难”之说，就是应基于实处为前提，着力处理好虚处。控制画面部分影像模糊的方式有很多，如可采用长焦距镜头配合大光圈的各种手段，获得短景深，使主体清晰、陪体模糊;还可以利用翻腾、飘泛的烟云雾气作衬托，等等。注意的是虚的地方应该是陪体，主体部分不能虚。明暗对比：影调的深浅对情绪产生的影响，缘于长期沉积的心理因素。处理好黑、白、灰三者关系，如何将深暗的黑、强烈的白、舒适祥和的灰放在一起，大有文章可做。深色的主景被淡色背景衬着，为高调效果;淡色的主景被深色背景衬，为低调效果。应根据高调、低调或中间调之需，确定测光主体后控制曝光。色彩对比：就是利用色彩并列，因色别、纯度、明度不同所产生的相互衬托关系，达到突出主体的目的。其中又包括色相对比、明度对比、饱和度对比。从感情上说，每种色彩都能表达一种情绪和心境，相关色彩相搭配则产生综合甚至复杂的感受。在色彩运用上，一般忌不同冷暖属性的搭配，比如风景中的绿色主体配以天空的蓝色，秋天沼泽里的金黄秋菊，蓝色碧水与黄色沙滩，色彩对比都是自然而协调的。但有时却将大红与大绿进行搭配，却具有强烈的色彩效果，如“万绿丛中一点红”。这是因为单一的色彩或靠色缺少色彩变化，难引起别人的注意，而当主体与周围的色彩形成强烈对比时，主体在画面中的形象便鲜明而突出了。如下图《夜静人未眠》：古村的夜晚，暖意的灯光与幽蓝的天宇，产生了色差，其色素内容的对比让画面生动起来。此外，还有大小对比、主次对比、动静对比、疏密对比、藏露对比、曲直对比、柔刚对比、横竖对比、宽窄对比、粗细对比、方向对比等，它们是辩证的统一体，相辅相成、不可或缺。从技术角度看，对比关系乃是一种造型方式和构图手段。因此，摄影者在运用时，应遵循表现形式为主题思想服务的创作原则，从实际、从生活出发，一切服务服从于内容，才能取得和谐统一的艺术效果。空间感的表现俗话说，“画以深远为贵”。也就是说，风光摄影应重视空间感的表现，注重地面上景物与景物之间的空间距离感。在摄影实践中，对空间的感受与透视规律有关，因此利用透视上的变化，可以增强画面空间感。透视现象有线条透视和影调透视之分。线条透视距离越近，影像越大;距离越远，影像越小，随着距离向远处延伸，影像尺寸越来越小，线条便汇聚在了远处，最后消失在地平线上。通过影像大小的对比，能有力地表现空间。影响线条透视的因素有4点。第一，拍摄距离远近与镜头焦距长短。近距离拍摄时，画面上的景物近大远小的对比强，空间感强;远距离拍摄时，前后景物大小对比弱，空间感就会减弱。同时，镜头焦距不同，空间表现效果上也不同。短焦镜头夸张前景影像，形成远近大小的强烈对比，空间深度感强。长焦镜头压缩景物间的距离，大小对比不强，空间感弱。第二，利用镜头焦距特性。景物空间距离小，可用广角镜头;景物距离远，可用有时却将大红与大绿进行搭配，却具有强烈的色彩效果，如“万绿丛中一点红”。这是因为单一的色彩或靠色缺少色彩变化，难引起别人的注意，而当主体与周围的色彩形成强烈对比时，主体在画面中的形象便鲜明而突出了。古村的夜晚，暖意的灯光与幽蓝的天宇，产生了色差，其色素内容的对比让画面生动起来。此外，还有大小对比、主次对比、动静对比、疏密对比、藏露对比、曲直对比、柔刚对比、横竖对比、宽窄对比、粗细对比、方向对比等，它们是辩证的统一体，相辅相成、不可或缺。从技术角度看，对比关系乃是一种造型方式和构图手段。因此，摄影者在运用时，应遵循表现形式为主题思想服务的创作原则，从实际、从生活出发，一切服务服从于内容，才能取得和谐统一的艺术效果。长焦镜头拍摄使画面饱满。第三，拍摄高度。低视角时，前景突出高大，后景相对缩小，能很好地表现出空间深度;高视角时，能越过前景看到后景。第四，拍摄方向。从正面拍摄透视效果差，从斜侧方向拍摄时景物的某一个面表现得很大，而另一面表现小，大小对比下，显示出空间深度感。影调透视空气并不是完全纯净，它含有雾气、蒸气、灰尘等。因此，近距离的景物影调深、轮廓清晰、反差大;远距离的景物影调明亮、轮廓模糊、反差小。这种近清晰、远模糊的空气透视现象，给拍摄的画面提供了深度空间感。可以利用获得不同影调效果的方法：第一，选用不同方向光线。光线方向决定着影调透视效果。顺光时，前后景受到同样光线照射，亮度相同，减弱了透视效果。相反，逆光可加强影调透视，使画面层次丰富。这时远景被光线照亮、影调浅，前景得不到光线照射、影调深，从而分清了前后景距离。同时，逆光下景物边缘形成一圈明亮的轮廓光效果