高校美术专业学生风景写生课的教学思考.docx

高校美术专业学生风景写生课的教学思考高校美术专业学生风景写生课的教学思考我们知道风景写生是高校绘画类和设计类学生的必修课程，学校会根据绘画和设计的不同专业方向进行有目的的写生训练。绘画类学生在写生中更多的会强调色彩和造型在画面的协调和主观运用，设计类的学生写生中更多的会强调画面中点线面构成因素及诸多装饰线型和色彩在画面的运用。因此写生地点的选取不同的专业也会有所区别。由于高考美术的导向使得绝大多数学生没有多少写生经验，写生意识淡薄。重视课堂长期作业的深入完成，忽视室外短期写生能力的培养是一个不争的事实。学生对户外写生对象的选取和诸多造型和色彩方面的运用，是由他们的兴趣、阅历和知识结构决定的，他们大部分经验都来自考前辅导班的训练。因此教师对写生地点选择、教学时间分配、写生工具和方法等方面的讲解、示范和有针对性的引导就尤为关键。直面自然风景写生，是亲近自然、体验和感悟生命、锤炼绘画技能的最好方式，是画笔和自我内心的直接触摸。只有通过写生使光色空间在画面中得以实现，只有通过写生才能使学生更加深刻地理解独立写生中自己要解决的构图、造型、光色空间、景物取舍等诸多因素，感受到完成优秀的风景写生的思维和意识。这种短期的风景写生会极大提升绘画艺术修养，无论画面粗犷还是精微都可看出作者的品位和艺术修养，更是艺术才华在短期绘画中的一种最好体现。这种直面风景，对光色空间的理解和果敢的处理，对日后课堂教学中造型和色彩的理解有着巨大的启示作用，甚至是可以说是美术创作的源泉。伦勃朗、委拉斯贵支、柯罗、库尔贝、印象派的诸画家，塞尚、梵高、马蒂斯、毕加索、弗洛伊德、莫兰迪等大师，都是在写生的实战中成就的，他们的写生作品凝结着宝贵的绘画经验和超群的艺术才华。使学生真正明白写生的重要性，也了解到风景写生具有很多的难度和挑战性，没有纯熟的绘画技能和较高的艺术修养很难在短期完成较优秀的绘画作品。在面对丰富壮阔、瞬息万变的自然风景时，绘画的心态首先要真诚。写生在西语中的意思是书写生命，既不是描绘纯粹的物象，也不是描绘完全纯粹的自我内心，是描绘物我交融对风景饱含情感体验的一种艺术境界。有了这个“真的自我”形体、色彩、空间等诸多形式因素，才能够说是具有“生命”。以往的课堂教学有形的东西上面教得很多，而在无形的东西上面却讲得很少，造型规律、色彩规律、构图、空间、构成等诸多形式规律讲得很多，但走出画室，学生如何真诚面对画面，如何学会用真诚的绘画心态来“体验”却讲得或引导得很少。往往很多学生为了敷衍了事，仅凭着经验来作画，缺少忘我的观察和思考，端正绘画心态就尤为重要，真心所悟的才能感人，真诚是人与人交往中最为宝贵的东西，其实也是艺术的根本。写生过程中无论是绘画方向还是设计方向的写生，无论选取风景还是所用工具特点，我认为教师首先要使学生摆正风景写生的“唯一性”认识。简单说来就是在不同的时间和空间的变化中和不同学生的不同情感体验过程中，每幅写生作品都具有“独创性”和“唯一性”，这样就要求学生面对景物必须要真诚、必须有激动、必须有选取、必须要大胆且自信、必须要提炼概括和整理，全身心地投入才能使学生真正理解写生的难度和魅力，即使绘画大师也没有办法复制写生的这种画面体验，重复其写生的作品。更深入地说就是一种画面的精神体验，通过“静观”而达到一种“悟道”的境界。教师的亲自示范会给学生很大启发和绘画的动力，也会无形中增加写生课的生动性和趣味性。首先，风景的选取至关重要。风景本无“画”，不同时间和地点每个同学即便是面对同一风景的兴趣点也是不同的，这要求学生在构建自己画面内容和设置色彩的同时要有对全局素描和色彩整体的掌控和把握，景物远近空间的处理，画面景物位置的构成性摆放，为了服务全局而学会取舍。其次，风景写生要有明确的色调意识。景物在不同时间和光线的作用下会有不同的色彩倾向，把握住整个色调的走向就会使画面更加和谐统一，在统一的环境倾向中求变化，这样色彩自然生动耐看，自然使学生在主动处理色彩关系的能力上有很大提升。再次，在画面完成以上的基础上，深入刻画能力也尤为关键。还是要突出画面的重点，所谓“画眼”，是能否真正耐看且吸引别人的关键。这要求学生不能忽略整体什么都深入刻画，画面中的“大”与“小”、“明”与“暗”、“冷”与“暖”、“近”与“远”等因素必须要做到“张弛有度”，这也是风景写生中人生的历练和修养所在。最后，要进行适度的调整。从细节和丰富灵动的笔触中走出来，检查考虑画面大的关系，有些深入和丰富的笔触是否真正符合环境总体要求，不够的自然要强化，琐碎和过度的要删减，并重新进行画面调整，这也是风景写生作品是否较成熟的标志。这样学生在课堂作业中所遇到的困难和不足在写生中就会充分暴露，提示其改正。风景写生可以说是对学生更加全面的考察和检验，通过明确学生的作画心态、教师亲自示范、绘画过程的讲授及相关要求