基本乐理学改革初探.docx

基本乐理学改革初探任何一门学科中都有一些最基础、最根本的课程，学不好就会直接影响随后的学习进程和质量。在音乐中也是如此，比如视唱练耳、乐理、和声等课程。其中，乐理则因其“简单”而容易被大家所忽视，或者以为乐理太简单，不用太认真就可以学好；或者以为乐理学不学都一样，意义不大。这一误解给乐理课教师提出了更高的教学要求，需要乐理课教师在教学的过程中，不但要讲授好乐理的基本内容，还要纠正同学们的错误观念。人们对乐理的误解，究其因，主要是因为目前的乐理教科书接近于记谱法，或者将乐理等同于音乐基础理论。通过多年的乐理教学，笔者认识到乐理课其实是最为重要的音乐基础课。故而本文即在探讨乐理学习与教学中，分析偏见的根源，破除错误的观念，保证乐理的教学效果，将基本乐理变成音乐学者者真正的基础与根基。要想保证乐理课教学效果，首先就需要纠正对于基本乐理的几个错误观念：即将乐理简单化等同于记谱法和将乐理复杂化等同于音乐基础理论。将基本乐理等同于记谱法，等同于五线谱记谱法，究其根，当与我国的基本乐理教材有关。我国的“基本乐理”学科的正式发展，始自1904年曾志忞编译中国的第一本“基本乐理”教材——《乐典教科书》。从此书至今，乐理教材不断出版，已过百种，然大多局限于李重光1962年出版的《音乐理论基础》，此版已经重印30多次，印数近百万册。可以说，目前的大多数音乐工作者都是从学习李重光的这本乐理教材入门的，因而所出之教材局限在其视野范围之内，可以理解。尤其是李重光还编著了与此书相类似的《简谱读法基础教程》、《五线谱读法基础教程》、《基本乐理通用教材》、《基本乐理600问》等系列著作，这些书从不同的角度来对基本乐理及记谱法进行讲解和说明，在中国的乐理教育上乃至在中国的音乐教育史上都居功至伟。但李著的出版，有其时代性。李著面对的是上个世纪60年代初全国文科教材会议的精神，要解决的是当时没有合适的乐理教材的现实，特别是以五线谱记谱法为主要表达的西方音乐的入门基础，因而有专门的记谱法章节，初学者经常迷惑于音符、节奏的记录，纠缠于细节而不能体悟记谱法只是记录音乐的工具，而且尚未完善到能够忠实地记录音乐的地步。于是，一些诸如：在6/8拍中，前后各是2个八分音符，中间一个4分音符应该如何记谱？即中间的4分音符是否需要分开加连线；在4/4拍中休止2拍时，应该用2个4分休止还是一个2分休止符之类的细节之中，未能注意到记谱法不过是音乐的记录，并非音乐的原理。究其因，就是将基本乐理简单化为记谱法的结果。如果能够上升到音乐基本原理的高度，在乐理的学习中就能够更好地抓住学习的主旨，面对以上的记谱法问题也能够从音乐原理上思考，从而在更高的层次上解决这些问题。同样，一些乐理书中所出现的文字表达上的自相矛盾，如一度等于同度、增八度转位后为减八度而不是减一度，没有减一度等也能够从表述困境的高度来理解，在教与学中既提出一些学生自身难以提出的问题引发思考，也适当存疑以激发学生探究学问的兴趣。将基本乐理等于音乐基础理论则是从另一个角度的误解，是对目前约定俗成的《基本乐理》的泛化与扩大。目前我国的《基本乐理》教材的真正目标是面对音乐初学者，如何从最基本的原理人手，引导其进入音乐的大门，而不是全方位地解决音乐的所有基础性理论。所以，基本乐理需要讲解清楚的主要是声音的物理性质及其构成音乐的最基本的原则。在纠正以上错误观念的基础上，既需要从原理的高度来把握乐理，也需要讲究讲述方法，通过对比的手段使学生真正明白乐理表达的概念体系；既要合理安排章节顺序，运用丰富的教学手段使保证乐理传授的效果，也要通过趣味的音乐故事与原理激发学生的学习兴起，唤起学生的学习热情；既要有理论的高度，又要结合具体的音乐作品把基本能力与音乐实践相结合。从原理的角度，需要区分音乐的物理性质与心理感受之间的区别，也就是需要从“音乐”一词的历史变迁人手。从自律的角度看，“音乐”只是乐音的流动形式；而从他律的角度看，“音乐”作为人类艺术的一种，必须表达一定的内涵。从这两种针锋相对的观点中，我们可以发现音乐是如此的迥异，那么，音乐到底是什么呢？中国大百科全书音乐舞蹈卷前面有音乐的专文，“音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。从社会学的角度讲，音乐是人类所创造的诸多文化现象之一；人类早期的音乐活动是混生性社会文化现象中的一个要素，到人类进入阶级社会以后，音乐又同时是社会意识形态之一”。这一论述说明音乐既有物理的属性，也有社会的属性，是二者的结合，是一个历史的变化的产物，通过音乐一词的辨析，使学生打开眼界，认识到中学时的基础知识学习的前提与局限，正如小学时告诉O-I减不够，到三年级时知道负数，就可以减了；然后小时学只知道有理数，到中学时才知道还有无理数，这就是学习的阶梯性，那么，在中学时