浅谈在声乐学习中呼吸的运用.docx

浅谈在声乐学习中呼吸的运用摘要：呼吸是在声乐学习中必学项目，声乐演唱中最重要的就是呼吸，如何完成一首完整的歌曲，必须要掌握好呼吸的运用，在声乐学习中一定要正确解决呼吸的问题。引言：声乐是指通过学习正确的发声方法，从而发出优美的声音，跟平时大家所理解的唱歌有所不同。声乐的发声就是人的本身，用身体来唱出优美的歌曲。而发声，就离不开呼吸。在今天，人们更多的将时间投入到声乐学习当中，在学习声乐的过程当中，每个人遇见的问题都会不一样，但是最重要的问题始终是“呼吸”。一、在声乐演唱中如何掌握好的呼吸在声乐学习中，掌握了正确的呼吸方法并且合理的运用就相当于把一首歌曲完成了百分之六十。我们平时说话的时候是很随意的，所以并不会主动的去运用呼吸，可是歌唱时的呼吸相对来说是有意识的、有训练的、有技巧的呼吸，需要我们来用心的学习。所以我们在平时的时候可以多做一些专门针对呼吸的练习，找到呼吸时身体各器官的感觉，长时间坚持科学的练习就会在演唱的时候不受到呼吸问题的困扰。二、我学习的正确呼吸方法上世纪曾四次来华讲学的意大利著名的男中音歌唱家吉诺·贝基曾说到：“美声唱法有三大技巧：呼吸的控制、正确的喉头位置、共鸣腔体的打开和运用”。我在学习声乐的时候，老师告诉我要打开身体，气沉丹田，形成良好的呼吸控制习惯，唱歌的时候喉头位置才能正确，想象自己面前有一束非常美丽的花，而我想去闻闻它的气味，这种“闻花香”的呼吸，就是在声乐演唱中正确的呼吸。三、我对气息支点的认识支持点也就是唱歌的人的声音有一个立足的地方，这个立足点就是以横膈膜及下肋两侧做支持点。比如，当我们咳嗽或者笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时可能经常会唱得脸红脖子粗，有的还会暴青筋。我在学习的过程中，声音有时候会硬、很白，这都和气息支持点没有保持住有关。相反来说，我如果掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，我在唱歌发声的时候，就会感觉到声音仿佛落在我们所控制的气息上，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。四、我在学习时运用呼吸的过程我在学习声乐中，老师告诉我唱歌时的呼吸可以分为吸气、保持、呼气和发声这四个过程。（1）吸气，决定了发声的音高与发声时间的延续。吸气的时候，胸腔扩大，空气从口和鼻同时吸入，经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部，并把空气推向腰部就是老师在上课时说的“腰围扩张”。（2）保持，把气吸入后要保持这种状态，胸腔要有继续扩张的感觉，横膈膜和腹肌要有一个对抗的力量，身体要处于积极向上的兴奋状态。（3）呼气，是影响整首歌曲质量的一个重要步骤。呼气时，腰围两侧慢慢的回收，腹部保持紧张状态。呼气就像是在沉重的叹息一样，慢慢的将气呼出。（4）发声，唱歌的最后一步。吸入的气通过声带并且摩擦声带引起了震动，发出声音。在加上前面三个步骤，就可以发出对自身来说比较完美的声音。我在平时学习的时候，也知道这四个方法，而且在唱歌之前都想好好的做出来，可是却往往很难做到，唱好一首歌曲还是必须要通过自身来掌握“气”与“息”的结合，通过气息来唱好一首歌曲。六、在学习中我遇到的问题和解决的办法只有把气息调节好，一首歌才可以完全投入感情，要运用平时所学，才能将作品当中的艺术情感完整的表现出来。而我总是理论知识说的容易，一旦当投入到实践当中，就会出现各种问题，在无形当中阻碍了我演唱的状态及发挥的水平。我最常见的几种问题以及解决方法如下：（一）漏气我在刚刚接触声乐学习的时候，往往都忘了吸气，或者是只吸一点气，而我每次在准备吸气之前脑子里会提醒自己：别忘了吸气。可是效果却很不明显，所以常常在发声前就把吸入的气给放掉了，气息不稳定，导致漏气。解决方法：必须要先在意识上加强问题的重要性，平时在课余时间也要加强气息训练，要保证气息有一定的停留感。（二）深呼吸我在学习声乐初期，老师告诉我一定要深呼吸，在很长一段时间，我上声乐课的时候都是在做一件事情，就是学习“深呼吸”，在那一段时间里我非常苦恼，因为我很着急想要演唱歌曲，可是老师根本不让我学习演唱，久而久之，我更加懈怠，可是我在在学习的过程中却往往忽略了“气沉丹田”这一说，导致没有气息，声音总是会“白”和“虚”。最后演唱的时候经常没有气息，无法唱歌，最终我明白了深呼吸在演唱时是多么的重要。解决方法：在初学声乐的时候我总是找不到深呼吸的感觉，其实就是去操场慢跑，或者爬楼梯，累了之后的喘息，这就是“深呼吸”。（三）“换气”的问题唱歌当中，气息如果没有沉入最底端，胸腔也没有自然的扩张，也没有前面所说的“气沉丹田”，就会导致气息不够，刚刚张嘴可能就会断开，而要演绎好一首歌曲必须要很好的掌握气的长短问题，就是“换气“问题。我在演唱《春思曲》这首作品时，换气就是一个大问题。“潇潇夜雨滴阶前，寒衾孤枕未成眠”，讲述的是一个少妇听着外面连绵的滴答雨声，牵挂自