电影艺术中视觉元素的运用.docx

电影艺术中视觉元素的运用电影艺术中视觉元素的运用当今世界电影艺术蓬勃发展，我们需要总结经验，推陈出新。平面设计语言在发展中变得丰富多彩，若将这些视觉元素运用在电影中，能使电影艺术更加成熟。二战后的美国平面设计对电影的片头设计产生了巨大影响：片头设计成为平面设计的新媒介，成为了平面设计师与电影沟通的渠道。另外，与电影关系密切的要属电影海报了。电影海报既是视觉艺术也是视觉媒介。在高度概括与浓缩电影精华的同时，也在不断发展逐步形成自己独特的设计规律，成为一种独立的信息传达艺术语言，极具观赏性、装饰性和广而告之性，为平面设计和电影搭起一座强有力的桥梁。我们应该把两者有机结合起来，使其相互促进，相互发展。一色彩在电影艺术中的情感表达和氛围烘托色彩是电影艺术等视觉艺术抓住眼球、吸引注意力的有力武器。色彩对受众有着心理暗示作用，引导观众进入镜头画面，进入电影的主题思想。色调的对比运用有诠释电影画面的功能，颜色本身的对比让电影画面产生变化，而颜色在画面中的面积大小不同，但颜色面积的数量是相同的，就造成画面在形式感上的统一。而在内容上，不同色彩带有不同的情感，让观众能在良好的电影氛围中陶醉。在好莱坞科幻大片《环太平洋》中，片段一：机器人指挥官曾经解救遭受怪兽袭击的女队员，天空是冷黄色调，城市则是冷蓝色调，两种色调产生对比。但都是偏灰的调子，两种色调又统一突显死寂中隐藏的危机。再加上小女孩惊恐、哭泣、紧闭双目抱头蹲下尖叫的表情，增添了紧张危险的气氛。偏冷的黄蓝色调产生的微妙对比，拉开了近处高楼与远处雾气的距离，让观众感受到惨遭怪兽袭击后的城市残垣，场面非常震撼。当小女孩被救起时，太阳金色的光芒十分耀眼，代表着胜利和活下去的希望。整个片段从冷灰色调转化成金色的暖色调，色调上的巨大改变，让观众体会到影片主人公由恐惧到欢喜的情绪变化。这些都成功地运用了色彩的心理效应，成功地烘托了电影人物形象和故事氛围，有助于营造科幻般的震撼效果。片段二：夜晚中寂静的黑色被星点般的城市灯光点缀着；海水的深蓝色与机器人、怪物发出的蓝光交相辉映，突出了窒息的战斗氛围。城市灯光照射到机器人背部，勾勒出角色整体形象，加上机器人自身发出的光茫表现出机器人正面，体现机器人巨大坚硬的身躯，给观众留下激烈战斗中的机器人身影，观众在潜意识中认识到只有这些庞大的机器人才能驱逐怪物拯救人类。色彩的合理运用，能够凸显电影主题思想与观众生活体验中的共通点，引起观众对电影主题的情景联想和情感共鸣，提升电影的艺术魅力。二造型设计塑造典型经典影视角色形象中国早期电影以宣扬社会主义，革命英雄为主题的正片为主。影片中的人物多是“高大全”的英雄人物，不畏生死，只为人民和祖国的利益而生。而那些阴险的小人物却是“矮小锉”，让人憎恨，丑陋得有点过头，又让人忍俊不禁。而随着电影艺术不断发展以及电影类型的不断分化，角色形象越来越丰富，出现了很多经典的人物造型，让人印象深刻。人物造型特别依赖于其服装的设计以及道具等物品设计，这就要求这些设计符合电影所要表达的中心思想和故事情节。各种设计元素在其中综合运用，能使电影观赏性大大增加，还使塑造的人物形象让人过目不忘。例如，《摩登时代》、《致青春》这两部中国电影。《摩登时代》的男主角光头，穿着随意，有个性，而在魔术师的身份下带着假长发，穿着蹩脚的燕尾服，表情夸张，眼影圈浓黑。小女孩则显得可爱、古灵精怪。反面人物老板贼眉鼠眼，目中无人，而且心狠手辣，一副社会大哥的模样。《致青春》的主角是20世纪90年代的大学生，着装朴素，都贴近中国当时的社会背景和生活环境，让青年观众产生情感上的共鸣。虽然这部电影受到一定的质疑，但俘获了广大年轻观众的心，其中人物造型符合观众的生活经历。在造型上，值得一提的亮点是：女主角得到自己梦寐以求的爱情时，晶莹剔透的水晶鞋穿在了脚上，和童话《灰姑娘》里的情景一样，梦幻般的气息吸引着女性观众，增添了电影的趣味性和生动性。三镜头画面中优秀的构图形成良好的视觉体验俗话说，在电影镜头的任何事物都经过导演精心准备和安排。在镜头画面中，单个镜头的设计，要从作品主题、风格、表达等方面设计与完善，增强感染力、侧重镜头画面本身的表达内容。这与平面设计中画面构图的作用是同样的，引导观众领悟导演所要传达的主题思想。而在长镜头中的物体是不断变化的，构图也会产生相应的变化。这就要求导演在拍摄之前就要构思好在长镜头中将要出现的事物，应该按照何种布局来组织画面，给观众良好的视觉体验。电影《环太平洋》中，指挥官从机器人中出来，整个银幕对着他矫健的身躯，然后镜头分别给指挥官和小女孩脸部特写，给人劫后余生的真实感觉。在《摩登时代》的最后高潮部分，男主角被关入水缸，性命堪虞。在水缸和围观人群中用一块黑布隔开，增加了男主角水中逃生的危险和影片的戏剧性。多个短镜头在水缸、男主角、黑布和人群之间快速转