浅析波普艺术的产生与发展.docx

浅析波普艺术的产生与发展浅析波普艺术的产生与发展一、西方波普艺术的起源与特色波普艺术又称为流行艺术或者新写实主义，20世纪50年代初起源于英国，50年代中期在美国达到鼎盛，随后逐渐波及到世界各地，成为全球性的艺术现象。波普艺术家们通过对大众传媒、消费主义以及具体形象等的关注，结合不同国家和地区的经济、政治、文化特色，创作大胆而发人深思的图像，激发人们思考社会、政治环境的发展和艺术之间的相互影响。波普艺术代表着一种流行文化，探索和发现大众文化与艺术之间的联系，在美国现代物质文明的影响下而产生的国际性艺术运动，社会上流的形象或戏剧中的偶然事件常常作为波普艺术的表现内容，并且绘画、音乐、雕塑、建筑、诗歌、电影等都可以作为波普艺术的表现形式。二战结束以后，美国经济、政治、文化急速膨胀，波普艺术家尝试使用现成的图形物体反应当时工业化和商业化特征的社会风貌，表达我们日常生活中司空见惯的事物和流行文化。波普艺术试图打破抽象艺术形态并转向符号，商标等具象的大众文化主题，直接借用产生于商业社会的文化符号，从而升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一贯遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。波普艺术从大众中来，又通过艺术家的创作反映时代的问题与现状，同时波普艺术作品也带有一些讽刺意味，是市侩贪婪本性的延伸。早期波普艺术大量使用廉价、废弃材料进行艺术创作，导致作品无法长期保存。波普艺术既可以是底层艺术的前身，也可以说是底层艺术的后世。1956年，英国波普艺术家理查德·汉密尔顿在“此即明日”画展中的一副拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此有魅力》，是波普艺术的经典之作。艺术家拼贴的场景皆是我们生活中熟悉的各种生活用品照片拼贴而成，杂志里剪下的肌肉发达的半裸男人，手里拿着像网球拍般巨大的棒棒糖上面写着POP，在汉语中一般地音译为“波普”，为整幅画做出了解释。画面中表现手段是现成品，主题上反映了社会上大众消费的文化。看起来诙谐风趣、恶搞，却是对客观现实的反应，对传统艺术的反叛。在波普艺术中，最有影响和最具代表性的美国画家安迪·沃霍尔，他是美国波普艺术运动的主要倡导者和发起人，1962年他因展出坎贝尔汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而闻名于艺术圈。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素一排一排地在画面上重复排列，形象进行批量复制，给画面增添了一种独特的呆板、千篇一律效果。沃霍尔用无数的复制品来取代原作的地位，他的作品全是复制品，也全是原创作品。在它的波普作品中有意地消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象羅列出来。画中特有的那种单调、乏味、无聊和重复，所表达的是某种冷漠、空虚、孤独和迷离的感觉，表现了在当代快速发展的商业文明社会中人们内心感情的匮乏。二、中国波普艺术的发展改革开放以来，中国波普艺术经历的一个复杂而多元的发展过程，波普艺术在20世纪80年代进入中国，并最终在20世纪90年代初形成了一股重要且独特的艺术潮流，波普艺术作为一种风格样式被艺术家门广泛的借鉴、利用，给中国艺术界带来了重大的影响和启示。分析中国波普艺术必须结合中国波普艺术生成的特殊社会背景、政治背景、文化背景。中国早期的波普艺术家更重视和强调对各种具有政治含义符号和历史记忆的运用，以此表达对社会的思考和自己的艺术主张。我们将这一类波普艺术作品成为“红色波普”艺术。当代艺术家王广义是“红色波普”艺术的代表人物之一，他的艺术作品中存在着大量我们都熟悉的文革时期各种标语、传单各种图示、大字报、样板戏“红光亮”、“高大全”的图像符号，与当时市场上流行的可口可乐、化妆品图像并置，竭尽所能的剔除作品中的绘画性。在平面化的画面背景上，采用鲜艳的色彩、平涂的手法将各色各样的现实图像并置起来与商业性广告的属性同构。三、波普艺术对现代艺术的影响波普艺术特殊和魅力之处在于它对于流行、时尚以及我们日常生活有着相当紧密的联系。当代我们的服装设计、平面设计、室内设计、建筑设计等，都直接或间接地从波普艺术中汲取灵感，或者直接拿来现成的视觉元素进行表达。波普艺术遍及我们生活的各个角落，波普风格生活用品、装饰品比比皆是，如青年人喜爱的古怪家具、波普音乐、流行服装等等，波普艺术使我们从传统解放出来，影响了现代设计，强调独特与新奇感，并与生活和商业紧密相连，追求大众化的通俗趣味。波普艺术是大众艺术、流行艺术，是对传统架上绘画的反叛，在观念上颠覆了旧有的传统思维方式。应用大量的现代科技传播手段，进行快速高效的传播。反应客观现实，又不受传统束缚。试图打破生活与艺术的界限，使艺术朝着一个截然不同的方向转变，在当代艺术发展道路上有着无可替代的地位。-全文完-